Exposition, Paris, Centre Pompidou, du 7 mars au 18 juin 2012<\/p>\n
Qu\u2019est-ce qu\u2019une bonne exposition ? Celle qui renouvelle notre regard sur un artiste d\u00e9j\u00e0 connu. C\u2019est le cas ici, avec Matisse, dont l\u2019accrochage \u00e0 Beaubourg r\u00e9v\u00e8le des aspects peu connus de la d\u00e9marche cr\u00e9atrice du peintre. D\u00e9veloppant un point de vue inattendu sur l\u2019\u0153uvre, elle montre des toiles qui forment des paires ou des s\u00e9ries, t\u00e9moignant de la recherche incessante de l\u2019artiste, explorant les diff\u00e9rents traitements formels d\u2019un m\u00eame motif. Les trois ponts Saint-Michel de la premi\u00e8re salle sont exemplaires : non seulement d\u2019une toile \u00e0 l\u2019autre ce n\u2019est pas le m\u00eame pont, mais on dirait que ce n\u2019est pas le m\u00eame peintre. <\/p>\n
Les quatre bleus, grands d\u00e9coupages de la fin de la vie de Matisse, provenant de trois mus\u00e9es diff\u00e9rents, r\u00e9unis ici, posent cette question de mani\u00e8re tout \u00e0 fait significative : on ne peut pas les num\u00e9roter dans un ordre de datation chronologique. Le dernier est aussi le premier, car c\u2019est ainsi que Matisse proc\u00e9dait pour ses s\u00e9ries : il faisait une toile, puis en r\u00e9alisait rapidement deux ou trois autres, pour revenir \u00e0 la premi\u00e8re, et r\u00e9aliser une synth\u00e8se en fonction de ce que les autres avaient induit. Renversant la temporalit\u00e9, il reprend la gen\u00e8se de l\u2019\u0153uvre apr\u00e8s l\u2019avoir faite. Ce qui l\u2019int\u00e9resse, ce n\u2019est pas l\u2019\u0153uvre achev\u00e9e, mais sa gestation, c\u2019est-\u00e0-dire les processus de la cr\u00e9ation qu\u2019il nous d\u00e9voile en direct.
\nA une p\u00e9riode, Matisse a eu recours \u00e0 une m\u00e9thode unique : il a fait photographier ses tableaux tous les jours pour fixer toutes les \u00e9tapes de leur \u00e9laboration. Puis il a expos\u00e9 l\u2019\u0153uvre entour\u00e9e de ces photographies. <\/p>\n
Autre exemple de la complexification de l\u2019\u0153uvre premi\u00e8re : Lorette sur fond noir, robe verte, est seule, assise sur son fauteuil. Puis la m\u00eame Lorette, appara\u00eet dans Le Peintre<\/em> dans son atelier, avec le peintre se repr\u00e9sentant lui-m\u00eame en train de peindre la premi\u00e8re \u0153uvre. Dans un mouvement de r\u00e9flexivit\u00e9, Matisse s\u2019inclue dans le tableau en train de se faire. <\/p>\n \u00ab La r\u00e9action d\u2019une \u00e9tape est aussi importante que le sujet. (\u2026). A chaque \u00e9tape, j\u2019ai un \u00e9quilibre, une conclusion. A la s\u00e9ance suivante, si je trouve qu\u2019il y a une faiblesse dans mon ensemble, je me r\u00e9introduis dans mon tableau par cette faiblesse – je rentre par la br\u00e8che – et je recon\u00e7ois le tout \u00bb. Mais ce travail tr\u00e8s conceptuel n\u2019emp\u00eache pas la joie que l\u2019on \u00e9prouve devant le foisonnement de couleurs jaillissantes et imbriqu\u00e9es, dont d\u2019ailleurs aucune reproduction ne restitue l\u2019intensit\u00e9 lumineuse qui enchante le spectateur devant la toile.<\/p>\n