Cela remonte \u00e0 loin. L\u2019art aborig\u00e8ne a plus de 50 000 ans, ce qui en fait la plus ancienne tradition artistique ininterrompue du monde. A l\u2019origine, il s\u2019agissait de peintures rituelles effectu\u00e9es sur le sable et la peau. Les Occidentaux qui s\u2019y sont int\u00e9ress\u00e9s d\u00e8s les ann\u00e9es 20, ont propos\u00e9 la peinture \u00e0 l\u2019acrylique aux artistes, qui l\u2019ont d\u00e8s lors utilis\u00e9e pour r\u00e9aliser des toiles, qui sont apparues dans le monde occidental au cours des ann\u00e9es 70 et ont pris maintenant leur place dans l\u2019art contemporain. Vivant sans contact avec les autres civilisations jusqu\u2019\u00e0 une p\u00e9riode r\u00e9cente, leur mode de vie a peu \u00e9volu\u00e9 pendant 2000 ans et leur art de m\u00eame. La biographie des artistes expos\u00e9s est \u00e9tonnante : pour certains, sans aucun contact avec l\u2019homme blanc ni la civilisation occidentale jusqu\u2019\u00e0 un \u00e2ge avanc\u00e9\u2026<\/p>\n
Pour l\u2019artiste, chaque toile est un parcours initiatique, dont tous les \u00e9l\u00e9ments peuvent \u00eatre d\u00e9cod\u00e9s en un symbolisme complexe remontant \u00e0 plusieurs milliers d\u2019ann\u00e9es. C\u2019est le \u00ab temps du r\u00eave \u00bb, car pour les Aborig\u00e8nes, les anc\u00eatres communiquent avec les vivants par le r\u00eave, pour transmettre un savoir et \u00e9crire une histoire appartenant \u00e0 un clan, dont en principe il faut garder le secret pour les seuls initi\u00e9s. Mais au-del\u00e0 de cet int\u00e9r\u00eat anthropologique, il y a une \u00e9vidente valeur esth\u00e9tique.<\/p>\n
Pour le spectateur, chaque toile est une exp\u00e9rience sensorielle assez envo\u00fbtante. On est saisi par ces oeuvres pointillistes qui \u00e9mettent d\u2019\u00e9tranges vibrations, et provoquent un \u00e9tat quasi-hypnotique, que certains spectateurs peuvent ressentir comme d\u00e9rangeant. On est \u00e9tonn\u00e9 par ces surfaces planes, paysages sans perspective, vus d\u2019en haut, comme la terre vue par Google Earth, mais qui ne repr\u00e9sentent pas un paysage au sens habituel. Elles reproduisent les traces qu\u2019ont laiss\u00e9 les d\u00e9placements au sol : trajets d\u2019animaux, itin\u00e9raires des anc\u00eatres, chemins reliant les points d\u2019eau. C\u2019est un renversement de perspective dans l\u2019art et la mani\u00e8re de voir le monde.<\/p>\n
Les toiles sont ex\u00e9cut\u00e9es pos\u00e9es par terre, le peintre se mettant souvent au milieu, comme pour les traditionnelles peintures de sable. Ce qui \u00e9voque \u00e9videmment le dripping<\/em> de Pollock, tr\u00e8s influenc\u00e9 par les chamans am\u00e9rindiens et les aborig\u00e8nes australiens, qui a renvers\u00e9 lui aussi le rapport du peintre \u00e0 la toile en posant la toile par terre. Si on se laisse faire par l\u2019attraction vertigineuse de ces toiles bouillonnantes, on entre dans un monde tr\u00e8s lointain, tr\u00e8s \u00e9tranger aux modes habituels de la figuration de l\u2019espace, mais qui pourrait \u00e9voquer la constitution pr\u00e9coce de l\u2019espace psychique chez le b\u00e9b\u00e9. Pour G. Haag, le psychisme se constitue \u00e0 partir des premi\u00e8res traces rythm\u00e9es, \u00abdans la mesure o\u00f9 les racines cosmiques et biologiques de leurs formes entrent profond\u00e9ment dans les liens relationnels et identificatoires archa\u00efques dont nous voyons mieux la gen\u00e8se dans le moi corporel \u00bb.
\nLa gestualit\u00e9 magnifique des artistes aborig\u00e8nes \u00e9voque encore \u00ab l\u2019effet spatial du geste \u00bb de Bullinger, constitution d\u2019un espace non plus du geste lui-m\u00eame mais de sa trace. Ce moment o\u00f9 la coordination entre les flux visuels et les postures donne un acc\u00e8s aux repr\u00e9sentations spatiales, n\u2019est-ce pas ce que les artistes aborig\u00e8nes figurent et nous font ressentir ?<\/p>\n