{"id":9720,"date":"2021-08-22T07:30:32","date_gmt":"2021-08-22T05:30:32","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/ferdinand-hodler-2\/"},"modified":"2021-10-12T12:46:33","modified_gmt":"2021-10-12T10:46:33","slug":"ferdinand-hodler","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/ferdinand-hodler\/","title":{"rendered":"Ferdinand Hodler"},"content":{"rendered":"\n

EXPOSITION, Ferdinand Hodler,<\/strong> Fondation Beyeler, B\u00e2le, Suisse, 27 janvier – 26 mai 2013<\/h2>\n\n\n\n

Ce n\u2019est pas tout pr\u00e8s. \u00c7a se passe \u00e0 B\u00e2le, dans la merveilleuse Fondation Beyeler, dont l\u2019architecture r\u00e9alis\u00e9e par Renzo Piano vaut d\u00e9j\u00e0 la visite. Philippe Dagen dans Le Monde<\/em> se pose la question : faut-il aller \u00e0 B\u00e2le voir Hodler ? Il r\u00e9pond : oui ! Ferdinand Hodler est un peintre suisse, n\u00e9 \u00e0 Berne en 1853, peu connu, voire m\u00eame m\u00e9connu du public fran\u00e7ais, confin\u00e9 \u00e0 tort dans une identit\u00e9 nationale de peintre des Alpes Suisses et de sc\u00e8nes de bataille.<\/p>\n\n\n\n

En fait, il sera reconnu sur le plan europ\u00e9en comme un artiste majeur du d\u00e9but du 20\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle par ses \u0153uvres d\u2019inspiration symboliste : tableaux de groupe, personnages all\u00e9goriques, nus ou v\u00eatus \u00e0 l\u2019antique, tr\u00e8s expressionnistes, qu\u2019on a pu voir en 2008 \u00e0 Orsay. C\u2019est une \u0153uvre spirituelle et m\u00e9taphysique. Les toiles s\u2019intitulent La Nuit<\/em>, Le Jour<\/em>, L\u2019\u00c9motion<\/em>, Dialogue avec la Nature<\/em>. Elles portent des messages \u00e9nigmatiques.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition de B\u00e2le (r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec la Neue Galerie<\/em> de New York) se consacre aux \u0153uvres des cinq derni\u00e8res ann\u00e9es (1913-1918) que Hodler passe \u00e0 Gen\u00e8ve. \u0152uvre d\u2019un peintre malade, en fin de vie, qui, comme beaucoup de peintres vieillissants, d\u00e9ploie une cr\u00e9ativit\u00e9 innovante. L\u2019exposition se compose de trois parties, apparemment tr\u00e8s diff\u00e9rentes, mais en r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s proches.<\/p>\n\n\n\n

Les autoportraits d\u2019abord, qui donnent \u00e0 voir un homme peint avec une facture r\u00e9aliste, l\u2019air s\u00e9v\u00e8re et le regard per\u00e7ant mais inquiet, effray\u00e9 presque. Puis, il y a cette s\u00e9rie \u00e9tonnante – unique dans l\u2019histoire de la peinture (il y a bien eu la s\u00e9rie de portraits que Lucien Freud a r\u00e9alis\u00e9s de sa m\u00e8re malade puis mourante, mais elle n\u2019a pas la m\u00eame envergure) – de toiles o\u00f9 il repr\u00e9sente jour apr\u00e8s jour sa ma\u00eetresse tr\u00e8s aim\u00e9e, Valentine God\u00e9-Darel, malade, puis agonisante, et morte en 1915.<\/p>\n\n\n\n

Il lui reste trois ann\u00e9es \u00e0 vivre, au cours desquelles, malade, il est confin\u00e9 dans son appartement de Gen\u00e8ve, et peint de son balcon le paysage qui se d\u00e9ploie devant lui : le lac L\u00e9man et la cha\u00eene du Mont-Blanc. Ces paysages sont les plus belles toiles de l\u2019exposition. Epur\u00e9es, de plus en plus abstraites, baignant dans une lumi\u00e8re irr\u00e9elle.<\/p>\n\n\n\n

Il y a des jaunes qui rappellent le jaune mystique de la R\u00e9surrection du Christ<\/em> de Gr\u00fcnewald \u00e0 Colmar, il y a des roses qui \u00e9voquent l\u2019Aurore aux doigts de rose<\/em> de Hom\u00e8re, il y a des blancs qui ouvrent sur un espace immense et vide. Vide ? Mais un vide qui est source de transformations cr\u00e9atrices, comme le dit Lao Tseu \u00e0 propos de l\u2019eau : \u00ab Le Vide en elle la rend transformante. \u00bb. De sa fen\u00eatre du quai, durant ses derni\u00e8res ann\u00e9es, au-del\u00e0 du lac et des montagnes, il voit l\u2019infini. L\u2019exposition se termine par une peinture murale monumentale, Regard dans l\u2019infini<\/em>. Cinq femmes (Hodler aimait les femmes), drap\u00e9es de bleu (la couleur du ciel, de la mer\u2026), en posture de danseuses, tr\u00e8s stylis\u00e9es, all\u00e9goriques, align\u00e9es devant un espace clair et vide, leurs regards se tournant vers le ciel ou vers un lointain incertain, hors du tableau, myst\u00e9rieux et inconnaissable.<\/p>\n

<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EXPOSITION, Ferdinand Hodler, Fondation Beyeler, B\u00e2le, Suisse, 27 janvier – 26 mai 2013 Ce n\u2019est pas tout pr\u00e8s. \u00c7a se passe \u00e0 B\u00e2le, dans la merveilleuse Fondation Beyeler, dont l\u2019architecture r\u00e9alis\u00e9e par Renzo Piano vaut d\u00e9j\u00e0 la visite. Philippe Dagen dans Le…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[61],"revue":[693],"type_article":[451],"check":[2023],"class_list":["post-9720","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","mode-gratuit","revue-693","type_article-articles","check-ok"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9720","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9720"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9720\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17271,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9720\/revisions\/17271"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9720"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=9720"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=9720"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=9720"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=9720"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=9720"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=9720"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=9720"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=9720"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}