\u00ab Le danseur produit en se mouvant les m\u00eames courbes, les m\u00eames droites que le peintre et le sculpteur inscrivent dans la mati\u00e8re immobile \u00bb, \u00e9crit Kupka. Cette phrase d\u00e9finit la th\u00e9matique de cette exposition qui montre que la danse non seulement doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une forme artistique \u00e0 part enti\u00e8re, mais qu\u2019elle a accompagn\u00e9 et inspir\u00e9 toute l\u2019\u00e9volution de l\u2019art moderne. Cette exposition tr\u00e8s riche et magnifiquement pr\u00e9sent\u00e9e fait d\u00e9couvrir ces interactions peu connues, partant de l\u2019hypoth\u00e8se centrale que la danse a \u00e9t\u00e9 le pivot de la r\u00e9volution esth\u00e9tique moderne. <\/p>\n
C\u2019est \u00e0 Isidora Duncan qu\u2019a \u00e9t\u00e9 emprunt\u00e9 le titre de l\u2019exposition (\u00ab Mon art est pr\u00e9cis\u00e9ment un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la v\u00e9rit\u00e9 de mon \u00eatre (\u2026). D\u00e8s le d\u00e9but je n\u2019ai fait que danser ma vie \u00bb), elle qui a \u00e9t\u00e9 une inspiratrice pour de nombreux artistes et qui a inaugur\u00e9 par sa danse la lib\u00e9ration du corps.<\/p>\n
D\u00e8s la premi\u00e8re salle, on est accueilli par l\u2019immense Danse de Matisse. Quelle libert\u00e9, en effet ! Puis on passe par la danse \u00ab expression de soi \u00bb, tr\u00e8s li\u00e9e \u00e0 l\u2019expressionnisme allemand, \u00e0 une danse plus abstraite avec le Bauhaus, De Stijl et nombre de chor\u00e9graphes contemporains. <\/p>\n
On pourrait penser, et cette id\u00e9e est formul\u00e9e par B\u00e9jart, que la danse a un rapport privil\u00e9gi\u00e9 avec la sculpture, art en trois dimensions comme le corps du danseur qui \u00e9volue dans l\u2019espace. Il est tr\u00e8s int\u00e9ressant de voir que la peinture est autant concern\u00e9e. Par exemple, Rodin, sculpteur, a fait peu de sculptures de danseurs, alors qu\u2019il a fait de nombreux dessins de danseuses, dont les fameuses danseuses cambodgiennes, que l\u2019on peut d\u2019ailleurs revoir actuellement au Mus\u00e9e Rodin, dans une exposition tr\u00e8s compl\u00e9mentaire \u00e0 celle-ci, puisqu\u2019il y est question du corps f\u00e9minin en mouvement.<\/p>\n
C\u2019est tout l\u2019art du 20\u00e8me si\u00e8cle qui est \u00e9clair\u00e9 d\u2019une nouvelle mani\u00e8re, car l\u2019exposition donne \u00e0 voir des articulations peu connues entre arts plastiques et arts chor\u00e9graphiques, avec la notion de synesth\u00e9sie qui int\u00e9ressait beaucoup les artistes de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du vingti\u00e8me si\u00e8cle. A la suite des fameuses \u00ab correspondances \u00bb de Baudelaire, il s\u2019agit de trouver des correspondances entre les formes, les couleurs, les sons, toutes les sensations fournies par les diff\u00e9rents appareils perceptifs. Ainsi Paul Klee cherchait une \u00e9quivalence entre les principes organisationnels de l\u2019oeuvre musicale et de l\u2019\u0153uvre plastique. <\/p>\n
Ce qui pr\u00e9occupe ces avant-gardes (Dada, expressionnistes allemands, futuristes italiens, constructivisme russe, Bauhaus, De Stijl), c\u2019est de repr\u00e9senter le mouvement, et il appara\u00eet que le mouvement a un rapport \u00e9troit avec l\u2019abstraction. C\u2019est un des paradoxes r\u00e9v\u00e9l\u00e9 par cette exposition : c\u2019est le corps, figuratif par excellence, qui est source de l\u2019abstraction. <\/p>\n
Toutes les \u0153uvres expos\u00e9es, en plus de leur qualit\u00e9 esth\u00e9tique, suscitent des r\u00e9flexions sur le rapport entre le corps humain et l\u2019espace dans lequel il se meut. On peut y voir des mises en forme de la sensorialit\u00e9 primitive du petit \u00eatre humain, de ses premi\u00e8res exp\u00e9riences de l\u2019espace environnant : espace pr\u00e9natal, puis premi\u00e8re rencontre avec le monde extra-ut\u00e9rin. On voit dans certaines oeuvres les traces des premiers \u00e9prouv\u00e9s sensoriels du b\u00e9b\u00e9, qui en m\u00eame temps l\u2019\u00e9merveillent et l\u2019effrayent, comme l\u2019a dit Meltzer avec la notion de conflit esth\u00e9tique, dont la danse donnerait une expression avec la double dimension du d\u00e9bordement pulsionnel et sa ma\u00eetrise.<\/p>\n