{"id":28228,"date":"2023-01-23T11:57:44","date_gmt":"2023-01-23T10:57:44","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/?p=28228"},"modified":"2023-01-23T11:57:49","modified_gmt":"2023-01-23T10:57:49","slug":"hyperrealisme-ceci-nest-pas-un-corps","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/hyperrealisme-ceci-nest-pas-un-corps\/","title":{"rendered":"Hyperr\u00e9alisme. Ceci n\u2019est pas un corps"},"content":{"rendered":"\n

Mus\u00e9e Maillol – Jusqu\u2019au 5 mars 2023<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette exposition est une d\u00e9couverte. On y d\u00e9couvre la sculpture hyperr\u00e9aliste qu\u2019on avait d\u00e9j\u00e0 vue, mais de mani\u00e8re dispers\u00e9e. Le Mus\u00e9e Maillol propose une v\u00e9ritable r\u00e9flexion philosophique, sur la question : \u00ab Qu\u2019est-ce qu\u2019un corps ? \u00bb L\u2019intitul\u00e9 de l\u2019exposition \u00ab Ceci n\u2019est pas un corps <\/em>\u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019\u0153uvre c\u00e9l\u00e8bre de Magritte \u00ab Ceci n\u2019est pas une pipe<\/em> \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Les sculptures hyperr\u00e9alistes expos\u00e9es dans le Mus\u00e9e Maillol provoquent un choc chez le spectateur, \u00e0 la fois fascin\u00e9 et effray\u00e9. L\u2019ambiance est inqui\u00e9tante. Au d\u00e9tour d\u2019un couloir, il peut se trouver nez \u00e0 nez avec un personnage qui semble \u00eatre pr\u00e9sent r\u00e9ellement dans la salle. Il peut se demander si c\u2019est bien une sculpture ou un \u00eatre vivant. On remarquera que les spectateurs veulent toucher les sculptures. Est-ce pour entrer en contact avec elles ? Pour savoir de quoi elles sont faites ? Ou pour v\u00e9rifier si elles sont vivantes ou inanim\u00e9es ?<\/p>\n\n\n\n

L\u2019hyperr\u00e9alisme est un courant artistique cr\u00e9\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960 aux \u00c9tats-Unis par des artistes qui voulaient rompre avec la domination de la peinture abstraite et r\u00e9introduire la dimension humaine, par une repr\u00e9sentation minutieuse du corps humain. Ils exp\u00e9rimentent des techniques diverses pour rendre au plus pr\u00e8s la musculature, la texture, le grain de la peau, les rides et les plis. La plupart des \u0153uvres expos\u00e9es repr\u00e9sentent une personne bien reconnaissable qui existe ou a exist\u00e9. Mais la fabrication artificielle en fait aussi des prototypes. L\u2019hyperr\u00e9alisme conjugue l\u2019individualisme et l\u2019universalit\u00e9. On a l\u2019impression d\u2019\u00eatre face \u00e0 un \u00eatre humain tout en sachant que ce n\u2019est pas vraiment un \u00eatre humain. D\u2019o\u00f9 vient le malaise ? On se rapproche du transhumain et en ce sens \u2014 l\u00e0 les \u0153uvres s\u2019inscrivent dans une philosophie tr\u00e8s contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

Au troisi\u00e8me \u00e9tage, o\u00f9 d\u00e9bute l\u2019exposition, quelques \u0153uvres hyperr\u00e9alistes c\u00f4toient les dessins de Maillol de la collection permanente. Cette mise en perspective est r\u00e9v\u00e9latrice de l\u2019enjeu de l\u2019exposition. Des sculptures hyperr\u00e9alistes, en effet, on peut dire que \u00ab Ceci n\u2019est pas un corps \u00bb. Mais des dessins de Maillol, on dira \u00ab Ceci est un corps \u00bb. Il n\u2019y a pas d\u2019ambigu\u00eft\u00e9. Ce sont des corps, de tr\u00e8s beaux corps, dans la tradition classique. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste am\u00e9ricain Duane Hanson (1925-1996) est l\u2019un des pionniers de l\u2019hyperr\u00e9alisme. On s\u2019arr\u00eatera \u00e0 son \u0153uvre Two Workers<\/em>. Duane Hanson, qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la classe moyenne, a pris comme mod\u00e8le deux employ\u00e9s d\u2019un mus\u00e9e de Bonn, en Allemagne, le concierge et un ouvrier croate. Il a moul\u00e9 leurs corps et les mod\u00e8les lui ont fourni leurs propres v\u00eatements ainsi que des cheveux et des poils leur appartenant.<\/p>\n\n\n\n

Ce premier temps du mouvement hyperr\u00e9aliste d\u00e9nonce la repr\u00e9sentation id\u00e9alis\u00e9e du corps parfait que v\u00e9hiculent la publicit\u00e9 et la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. \u00ab Ce ne sont pas des corps id\u00e9alis\u00e9s, les personnages peuvent \u00eatre \u00e2g\u00e9s, ob\u00e8ses, ils peuvent \u00eatre des marginaux, des repr\u00e9sentants des classes ouvri\u00e8res \u00bb, dit L\u00e9a Rang\u00e9, responsable de l\u2019exposition au Mus\u00e9e Maillol. Ces \u0153uvres ne sont pas des mannequins de cire de chez Madame Tusseau ou du Mus\u00e9e Grevin, m\u00eame si on a pu faire cette comparaison, qui est un amalgame qui nie le sens des \u0153uvres. D\u2019ailleurs, il y a un rapport \u00e9vident entre hyperr\u00e9alisme et surr\u00e9alisme, qui \u00e9voque une autre r\u00e9alit\u00e9, au-del\u00e0 du sens commun.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019une des plus belles \u0153uvres de l\u2019exposition est peut-\u00eatre Woman and Child de Sam Jink. Une dame \u00e2g\u00e9e, rid\u00e9e, les yeux ferm\u00e9s, tient dans ses bras un nouveau-n\u00e9, qui doit avoir \u00e0 peine quelques jours. Faite de soie, de silicone et de cheveux humains, la sculpture est fascinante. <\/p>\n\n\n\n

Pour Sam Jinks, c\u2019est le cycle de la vie. De la naissance \u00e0 la vieillesse. Cette femme tient dans ses bras sa propre naissance. Il se d\u00e9gage de cette sculpture une douce affection, un sentiment d\u2019intimit\u00e9. L\u2019artiste raconte que cette femme est une amie de la famille et que pour le nourrisson il s\u2019est inspir\u00e9 de ses propres enfants.<\/p>\n\n\n\n

On admire la virtuosit\u00e9 technique de ces artistes ; on se demande d\u2019o\u00f9 vient ce souci extr\u00eame du d\u00e9tail. Pourquoi ces artistes s\u2019obstinent-ils \u00e0 cr\u00e9er un corps le plus r\u00e9aliste possible ? Il y a chez eux une exacerbation de la perception. Les artistes hyperr\u00e9alistes sont des hyperperceptifs. Pour r\u00e9aliser ces personnages \u00ab plus vrais que nature \u00bb, les techniques sont tr\u00e8s vari\u00e9es : silicone, r\u00e9sine, bronze, pl\u00e2tre, marbre ou en latex, nues ou v\u00eatues. Certaines sont r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir d\u2019un moulage, pour rendre au plus pr\u00e8s tous les d\u00e9tails du corps. Quelques artistes ont fait des moulages de leur propre corps, r\u00e9alisant un autoportrait.<\/p>\n\n\n\n

Les nombreuses vid\u00e9os qui accompagnent les \u0153uvres sont tr\u00e8s \u00e9clairantes. On voit chaque artiste travaillant \u00e0 une sculpture et qui parle de ses recherches. Il faut voir Sam Jinks implanter avec une incroyable minutie \u00e0 l\u2019aide d\u2019une petite pince \u00e0 \u00e9piler les cheveux de la dame qui tient le b\u00e9b\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En sortant de l\u2019exposition, on lit une affiche qui propose une visite nue aux visiteurs qui le souhaitent, les 10, 11 et 17 novembre 2022, en collaboration avec la F\u00e9d\u00e9ration Fran\u00e7aise de Naturisme.<\/p>\n

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Mus\u00e9e Maillol – Jusqu\u2019au 5 mars 2023 Cette exposition est une d\u00e9couverte. On y d\u00e9couvre la sculpture hyperr\u00e9aliste qu\u2019on avait d\u00e9j\u00e0 vue, mais de mani\u00e8re dispers\u00e9e. Le Mus\u00e9e Maillol propose une v\u00e9ritable r\u00e9flexion philosophique, sur la question : \u00ab Qu\u2019est-ce qu\u2019un corps ? \u00bb…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[],"revue":[2643],"type_article":[451],"check":[],"class_list":["post-28228","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","revue-2643","type_article-articles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28228","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28228"}],"version-history":[{"count":2,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28228\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28311,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28228\/revisions\/28311"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28228"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=28228"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=28228"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=28228"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=28228"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=28228"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=28228"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=28228"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=28228"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}