L\u2019exposition s\u2019est ouverte le 13 mars 2020. Elle a ferm\u00e9 le 15 mars\u2026 Pendant pr\u00e8s de six mois, les magnifiques tableaux de Turner sont rest\u00e9s accroch\u00e9s dans les salles vides du Mus\u00e9e Jacquemart-Andr\u00e9<\/em>. L\u2019exposition devait s\u2019arr\u00eater en juillet. La Tate<\/em> de Londres dont proviennent toutes ces \u0153uvres a accept\u00e9 de prolonger son pr\u00eat jusqu\u2019en janvier. On peut donc aller maintenant les voir, avec un masque, mais sans la foule. \u00c0 les regarder, on a un effet de surprise. Ce n\u2019est pas exactement le Turner qu\u2019on conna\u00eet. A quoi cela tient-il ? La raison de ce sentiment de d\u00e9calage provient de ce que l\u2019accrochage ne concerne que des \u0153uvres qui n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es jusqu\u2019alors. Ce sont essentiellement des aquarelles (sauf quelques huiles) que Turner a r\u00e9alis\u00e9es abondamment tout au long de sa vie et qu\u2019il gardait dans ses cartons \u00e0 l\u2019atelier. Des \u0153uvres intimes, cach\u00e9es, exp\u00e9rimentales, qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9es \u00ab for my own pleasure<\/em> \u00bb, dit-il. Il avait pourtant une formation acad\u00e9mique, a assur\u00e9 des responsabilit\u00e9s dans le monde institutionnel de l\u2019art et est devenu professeur de perspective \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie<\/em>. Bien que d\u2019un milieu modeste, il a eu d\u00e8s ses d\u00e9buts une notori\u00e9t\u00e9 grandissante et les notables anglais lui passaient des commandes, en particulier de leurs ch\u00e2teaux. Parmi les \u0153uvres ici expos\u00e9es, donc celles que Turner gardait pour lui, on voit ces m\u00eames ch\u00e2teaux, mais immerg\u00e9s dans des paysages et des ciels grandioses, ils ne sont plus que pr\u00e9texte.<\/p>\n\n\n\n Ces aquarelles secr\u00e8tes repr\u00e9sentent essentiellement des paysages inspir\u00e9s par les tr\u00e8s nombreux voyages du peintre. D\u2019abord en Angleterre, qu\u2019il ne pouvait pas quitter \u00e0 cause du blocus impos\u00e9 par les guerres napol\u00e9oniennes, puis \u00e0 partir de 1819, en Europe que les Anglais ont pu aller visiter pour faire le fameux Grand Tour<\/em>. C\u2019\u00e9tait un voyageur infatigable, partageant l\u2019ann\u00e9e en six mois de d\u00e9placement et six mois dans son atelier. Turner ne peignait pas sur le motif, mais dans son atelier \u00e0 partir de quelques notes ou \u00e9bauches r\u00e9alis\u00e9es sur place, car il avait une m\u00e9moire visuelle prodigieuse. L\u2019exposition montre l\u2019\u00e9volution chronologique de Turner, allant d\u2019\u0153uvres o\u00f9 il reste des \u00e9l\u00e9ments historiques ou mythologiques, qui paraissent \u00e0 vrai dire assez anecdotiques par rapport \u00e0 l\u2019essentiel, qui est la recherche de la lumi\u00e8re et de la profondeur. En cela, Turner est pr\u00e9curseur des Impressionnistes, qui n\u2019ont pourtant pas pu voir ces \u0153uvres puisqu\u2019elles \u00e9taient enferm\u00e9es dans des cartons et que le peintre ne les montrait pas. D\u2019\u0153uvre en \u0153uvre, on voit donc Turner qui exp\u00e9rimente avec les couleurs, les plans et les perspectives. Il exploite toutes les caract\u00e9ristiques de l\u2019aquarelle, dont il \u00e9tait un ma\u00eetre virtuose. Loin d\u2019\u00eatre pour lui une production un peu annexe, secondaire, par rapport \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile acad\u00e9mique, il se sert au contraire de la connaissance qu\u2019il avait de cette technique pour modifier la peinture \u00e0 l\u2019huile, qu\u2019il va utiliser \u00e0 sa mani\u00e8re en la rendant tr\u00e8s fluide et transparente.<\/p>\n\n\n\n Il appelait ces aquarelles des \u00ab coloured beginnings<\/em> \u00bb, ce qui a \u00e9t\u00e9 traduit par \u00ab \u00e9bauches color\u00e9es \u00bb, qui est \u00e0 mon avis une mauvaise traduction, car on perd de vue le sens de \u00ab commencement \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019id\u00e9e de l\u2019origine. Et l\u2019origine pour lui, c\u2019est la lumi\u00e8re et la couleur, qu\u2019il explorait au moyen des tr\u00e8s nombreux pigments qu\u2019il poss\u00e9dait, beaucoup plus que les autres peintres, et qu\u2019on peut voir dans une vitrine dans l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n Que cherchait-il ? \u00ab Mon travail consiste \u00e0 peindre ce que je vois et non ce que je sais \u00eatre l\u00e0 \u00bb. En effet, le sujet devient de plus en plus secondaire, et l\u2019\u0153uvre de plus en plus abstraite. Des taches de couleur, dont un bleu tr\u00e8s profond, assez sombre, qui s\u2019installe dans les \u0153uvres immenses de la derni\u00e8re salle. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 intrigu\u00e9e par ces taches bleues et apr\u00e8s quelques recherches sur Internet<\/em> j\u2019ai appris qu\u2019il s\u2019agit du bleu de Prusse, premi\u00e8re couleur artificielle, sans pigments naturels, d\u00e9couverte en 1704 \u00e0 Berlin. Il a \u00e9t\u00e9 adopt\u00e9 tr\u00e8s vite par les peintres, car il \u00e9tait beaucoup moins cher que le bleu ultramarine utilis\u00e9 jusqu\u2019alors, qui est extrait de lapis lazuli<\/em>. Gainsborough l\u2019a beaucoup utilis\u00e9e, Picasso aussi s\u2019en sert dans la p\u00e9riode bleue pour exprimer une tonalit\u00e9 triste, et Hokusai s\u2019en est servi dans ses estampes, en particulier la c\u00e9l\u00e8bre Vague<\/em>. C\u2019est un bleu sombre, qui tire vers le noir, au fort pouvoir colorant. Il \u00e9voque la tristesse et la nostalgie. Certains peintres s\u2019en m\u00e9fiaient. Degas le d\u00e9testait.<\/p>\n\n\n\n Rien \u00e0 voir avec le bleu de Yves Klein, ou celui de Mir\u00f3. On peut se demander si, chez Turner, cet homme hyperactif, cr\u00e9ateur et enthousiaste, toujours en recherche et en d\u00e9placement, ces taches bleues ne sont pas l\u2019indice d\u2019un noyau m\u00e9lancolique qui se manifeste l\u00e0, taches sombres flottantes, dans cet univers \u00e9blouissant de lumi\u00e8re.<\/p>\n