{"id":10573,"date":"2021-08-22T07:32:20","date_gmt":"2021-08-22T05:32:20","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/hans-hartung-la-fabrique-du-geste-2\/"},"modified":"2021-09-16T10:15:45","modified_gmt":"2021-09-16T08:15:45","slug":"hans-hartung-la-fabrique-du-geste","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/hans-hartung-la-fabrique-du-geste\/","title":{"rendered":"Hans Hartung : La fabrique du geste"},"content":{"rendered":"\n

Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris. Jusqu\u2019au 1er<\/sup> mars 2020<\/h2>\n\n\n\n

Il n\u2019a jamais arr\u00eat\u00e9, tout au long de sa vie (1904-1989), jusqu\u2019\u00e0 sa mort \u00e0 85 ans, de peindre, de dessiner, de photographier, de renouveler ses techniques. Traversant le XXe<\/sup> si\u00e8cle, marqu\u00e9 par la deuxi\u00e8me guerre mondiale, il a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des acteurs de l\u2019invention de l\u2019abstraction, un pr\u00e9curseur de l\u2019action-painting<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en Allemagne, Hartung quitte son pays face \u00e0 la mont\u00e9e du nazisme. Au moment de la guerre, il s\u2019engagera dans la L\u00e9gion \u00e9trang\u00e8re pour \u00e9chapper aux nazis. En 1944, survient un \u00e9v\u00e9nement qui marquera le reste de son existence. Il est bless\u00e9 durant l\u2019attaque de Belfort et, faute de soins, devra \u00eatre amput\u00e9 d\u2019une jambe. Quand il se r\u00e9veille de l\u2019op\u00e9ration, il dit avoir eu \u00ab la sensation bizarre qu\u2019il (lui) manquait quelque chose \u00bb. Il vivra avec une proth\u00e8se et deux b\u00e9quilles. Il avait de grandes difficult\u00e9s \u00e0 se d\u00e9placer, surtout lors de ses derni\u00e8res ann\u00e9es, qui \u00e9taient paradoxalement les plus productives, avec trois cents toiles l\u2019ann\u00e9e de sa mort, Hartung peignant presque un tableau par jour. Cette p\u00e9riode de Hans Hartung avait \u00e9t\u00e9 montr\u00e9e d\u00e9j\u00e0 au Mus\u00e9e d\u2019art moderne<\/em> de la Ville de Paris, en 2009-2010, dans une exposition sur le th\u00e8me de la maladie et de la mort chez douze artistes internationaux.<\/p>\n\n\n\n

Quel a \u00e9t\u00e9 l\u2019impact de cette mutilation sur son \u0153uvre ? Comme l\u2019\u00e9crit Jacques Villegl\u00e9 dans le catalogue de l\u2019exposition : \u00ab La gestualit\u00e9 exige de la souplesse. Hartung a d\u00fb penser son m\u00e9tier, le penser vraiment, r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ses outils et les r\u00e9inventer en permanence pour conduire une \u0153uvre sans cesse changeante. Son handicap en a fait un artiste plus r\u00e9fl\u00e9chi que les autres. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Enfant d\u00e9j\u00e0, il ne cessait de dessiner, depuis ce moment inaugural qu\u2019il raconte \u00e0 70 ans dans son livre Autoportrait<\/em>. Un soir d\u2019orage, chez sa grand-m\u00e8re qui avait peur et s\u2019\u00e9tait enferm\u00e9e avec les enfants dans une pi\u00e8ce de la maison, il s\u2019est \u00e9chapp\u00e9 pour voir les \u00e9clairs, et n\u2019a cess\u00e9 alors de les dessiner. \u00ab Sur un de mes cahiers d\u2019\u00e9cole, j\u2019attrapais des \u00e9clairs d\u00e8s qu\u2019ils apparaissaient. Il fallait que j\u2019aie achev\u00e9 de tracer leurs zigzags sur la page avant que n\u2019\u00e9clate le tonnerre. Ainsi, je conjurai la foudre \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ces \u00e9clairs, on les retrouve dans les graphiques noirs sur fonds blancs ou color\u00e9s, ais\u00e9ment reconnaissables, consid\u00e9r\u00e9s comme la pr\u00e9figuration de tout l\u2019art informel gestuel qui sera un courant important de la peinture. Mais Hartung ne s\u2019arr\u00eate pas l\u00e0. Il continue de chercher, de se renouveler.<\/p>\n\n\n\n

Dans une premi\u00e8re p\u00e9riode de sa carri\u00e8re artistique, Hartung faisait des petits dessins spontan\u00e9s, puis les agrandissait par une m\u00e9thodique mise au carreau \u00e0 une \u00e9chelle plus grande. Mais dans les ann\u00e9es soixante, il modifie compl\u00e8tement sa m\u00e9thode, attaquant en direct de tr\u00e8s grandes toiles, abandonnant la peinture \u00e0 l\u2019huile pour l\u2019acrylique, utilisant des outils insolites, dont il d\u00e9tourne les usages : un aspirateur qui souffle au lieu d\u2019aspirer, les pistolets \u00e0 peinture des carrossiers, la brosse \u00e0 \u00e9triller les chevaux, les r\u00e2teaux en \u00e9ventail pour ramasser les feuilles d\u2019automne. Cette fabrique, comme le dit l\u2019intitul\u00e9 de l\u2019exposition, se fait dans le secret de l\u2019atelier, car il interdit aux visiteurs de nommer ses outils.<\/p>\n\n\n\n

Sur le plan personnel, il \u00e9pouse Anna-Eva Bergman, jeune peintre norv\u00e9gienne en 1929, dont il divorce, mais qu\u2019il r\u00e9-\u00e9pouse en 1957, apr\u00e8s des ann\u00e9es de s\u00e9paration. Ensemble ils construisent en 1973 une villa \u00e0 Antibes, magnifique r\u00e9alisation architecturale, qui est aussi l\u2019expression de sa cr\u00e9ativit\u00e9. Car Hans Hartung est un artiste multiple : peintre, dessinateur, architecte, graveur, photographe. Enfant, il avait confectionn\u00e9 son propre appareil, et il est rest\u00e9 un photographe passionn\u00e9 durant toute sa vie, ayant pour habitude de photographier quotidiennement les personnes de son entourage.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition se termine par les tr\u00e8s grandes toiles des derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, qui expriment une pulsionnalit\u00e9 jaillissante o\u00f9 l\u2019artiste manifeste cette cr\u00e9ativit\u00e9 d\u00e9bordante qui l\u2019habite depuis l\u2019enfance et ne l\u2019a jamais quitt\u00e9. \u00ab Cela me fait plaisir d\u2019agir sur la toile. C\u2019est cette envie qui me pousse : l\u2019envie de laisser la trace de mon geste sur la toile, sur le papier. Il s\u2019agit de l\u2019acte de peindre, de dessiner, de griffer, de gratter \u00bb.<\/p>\n

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Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris. Jusqu\u2019au 1er mars 2020 Il n\u2019a jamais arr\u00eat\u00e9, tout au long de sa vie (1904-1989), jusqu\u2019\u00e0 sa mort \u00e0 85 ans, de peindre, de dessiner, de photographier, de renouveler ses techniques. Traversant le XXe si\u00e8cle,…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[61],"revue":[472],"type_article":[451],"check":[2023],"class_list":["post-10573","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","mode-gratuit","revue-472","type_article-articles","check-ok"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10573","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10573"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10573\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13441,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10573\/revisions\/13441"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10573"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=10573"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=10573"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=10573"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=10573"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=10573"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=10573"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=10573"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=10573"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}