Il nous faut donc patienter encore avant de pouvoir entrer dans les mus\u00e9es et de regarder les \u0153uvres pour \u00ab de vrai \u00bb. Ainsi la grande exposition consacr\u00e9e \u00e0 Matisse \u00e0 Beaubourg qui devait se tenir du 21 octobre 2020 au 22 f\u00e9vrier 2021, a d\u00fb fermer ses portes le 30 octobre 2020 en raison du deuxi\u00e8me confinement. Cependant le mus\u00e9e a mis en ligne une visite guid\u00e9e virtuelle autour de dix \u0153uvres en treize minutes, conduite, avec clart\u00e9 et comp\u00e9tence, par la commissaire de l\u2019exposition, Aur\u00e9lie Verdier.<\/p>\n\n\n\n
Treize minutes, c\u2019est court ! N\u00e9anmoins, on apprend beaucoup de choses lors de cette visite, et la cam\u00e9ra nous montre des \u0153uvres magnifiques. On n\u2019en voit que dix, mais les dix que l\u2019on voit sont des chefs-d\u2019\u0153uvre. Et on devine toutes les autres de cette exposition tr\u00e8s compl\u00e8te, qui r\u00e9unit plus de deux cent-trente \u0153uvres et soixante-dix documents et archives.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est \u00e0 l\u2019occasion du 150\u00e8me<\/sup> anniversaire de la naissance de Matisse (1869 – 1954), que le Centre Pompidou lui rend hommage avec cette exposition. Nous suivons l\u2019artiste depuis ses d\u00e9buts, tard venu \u00e0 la peinture dans les ann\u00e9es 1890, jusqu\u2019\u00e0 la lib\u00e9ration compl\u00e8te de la ligne et de la couleur avec les gouaches d\u00e9coup\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es au cr\u00e9puscule de sa vie. L\u2019\u0153uvre de Matisse est complexe et multiple et son trajet peut en effet, comme le dit le titre de l\u2019exposition, s\u2019\u00e9crire comme un roman<\/em>. L\u2019id\u00e9e vient de Louis Aragon, qui s\u2019\u00e9tait li\u00e9 d\u2019amiti\u00e9 avec le peintre, lors de leur s\u00e9jour \u00e0 Nice, et a \u00e9crit un texte, Henri Matisse, roman<\/em>. Le roman de l\u2019exposition se d\u00e9roule en neuf chapitres, selon un parcours chronologique, qui sont autant d\u2019\u00e9tapes et d\u2019aspects de cet artiste majeur du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, ami et rival de toujours de Picasso.<\/p>\n\n\n\n Le fil rouge de l\u2019\u0153uvre de Matisse, c\u2019est une r\u00e9flexion sur la figure dans l\u2019espace. Une femme dans un d\u00e9cor, o\u00f9 le d\u00e9cor (nappe, tenture, rideau) prend la premi\u00e8re place. Les \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs se juxtaposent et se superposent, sans aucune hi\u00e9rarchie des plans, comme dans le magnifique Int\u00e9rieur aux aubergines<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Regardons la fameuse Blouse Roumaine<\/em>. De quoi s\u2019agit-il ? Une femme qui porte une blouse ? Non. Une blouse qui est port\u00e9e par une femme. Il faut \u00e9voquer ici le rapport de Matisse aux textiles, lui qui est n\u00e9 \u00e0 Cateau-Cambr\u00e9sis, petite ville du Nord, qui est \u00e0 cette \u00e9poque un haut lieu de fabrication de cachemires. Toute sa vie, Matisse collectionne les tissus et les v\u00eatements exotiques avec une fascination passionn\u00e9e. Il vivait entour\u00e9 de manteaux, robes et colifichets, qui apparaissent dans nombre de ses tableaux. On ne sait plus ce qui est premier : le v\u00eatement ou le corps. On ne sait plus si le v\u00eatement est destin\u00e9 \u00e0 la femme ou la femme au v\u00eatement. Avec l\u2019impression que le v\u00eatement pourrait bien se passer de la femme, que celle-ci n\u2019est qu\u2019accessoire. Son visage d\u2019ailleurs est secondaire : il peut \u00eatre avec ou sans traits, peu importe. Il s\u2019agit en quelque sorte de v\u00eatements en qu\u00eate d\u2019un corps. Ces tissus, n\u2019\u00e9voquent-ils pas la peau de la m\u00e8re ?<\/p>\n\n\n\n Un autre th\u00e8me r\u00e9current chez Matisse est celui des fen\u00eatres. Elles ont chez Matisse une fonction tr\u00e8s particuli\u00e8re, le renversement du dedans\/dehors dans ses tableaux, ce qui pour nous, psychanalystes, \u00e9voque l\u2019articulation entre l\u2019enveloppe et l\u2019espace interne. Il y a un jeu avec la profondeur et l\u2019aplatissement. La table n\u2019emp\u00eache pas de voir ce qu\u2019il y a derri\u00e8re ou en dessous d\u2019elle. Une porte n\u2019emp\u00eache pas de voir ce qu\u2019elle cache. Les rideaux sont ajour\u00e9s laissant transpara\u00eetre les fen\u00eatres qui ouvrent sur le ciel m\u00e9diterran\u00e9en, le ciel de Provence, ces paysages du Sud qui ont \u00e9t\u00e9 un r\u00e9v\u00e9lateur pour Matisse.<\/p>\n\n\n\n Puis, \u00e0 la fin de sa vie, apr\u00e8s une grave op\u00e9ration qui l\u2019a laiss\u00e9 tr\u00e8s diminu\u00e9, il invente les papiers color\u00e9s d\u00e9coup\u00e9s, qu\u2019il r\u00e9alise avec l\u2019aide omnipr\u00e9sente de Lydia D\u00e9lectorskaya, le mod\u00e8le et fid\u00e8le assistante de ses derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition se termine avec les chefs-d\u2019\u0153uvre de la fin de cette longue vie, cr\u00e9atrice jusqu\u2019au bout. Les d\u00e9coupages pour Jazz<\/em>, la s\u00e9rie des Nus Bleus<\/em> et les projets de vitraux pour la Chapelle du Rosaire<\/em>, destin\u00e9s aux s\u0153urs dominicaines de Vence, qu\u2019il avait connues parce que l\u2019une d\u2019elles \u00e9tait son infirmi\u00e8re pendant sa maladie.<\/p>\n\n\n\n Ce qui reste de notre perception de ces tableaux, c\u2019est surtout la magnificence des couleurs, car on sent dans ces \u0153uvres la grande joie de Matisse \u00e0 utiliser des couleurs qui irradient sur la toile, lui qui disait que chaque tableau \u00e9tait un \u00ab bloc lumineux \u00bb. Couleurs vives qui prennent forme dans les fleurs, les fruits, les oiseaux, les arabesques, les poissons, les formes volantes, les tissus et les papiers peints.<\/p>\n