{"id":10446,"date":"2021-08-22T07:32:03","date_gmt":"2021-08-22T05:32:03","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/andy-warhol-unlimited-2\/"},"modified":"2021-08-22T07:32:03","modified_gmt":"2021-08-22T05:32:03","slug":"andy-warhol-unlimited","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/andy-warhol-unlimited\/","title":{"rendered":"Andy Warhol &#8211; Unlimited"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align:justify\">Exposition<strong><em> Andy Warhol &#8211; Unlimited<\/em><\/strong><br \/>\n<em>Mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, jusqu&rsquo;au 7 f&eacute;vrier 2016<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Andy Warhol est un peintre, un &eacute;crivain, un philosophe, un cin&eacute;aste, mais il a choisi de se faire conna&icirc;tre comme un &laquo; <em>business man<\/em> de l&rsquo;art &raquo; et un communicant provocateur. La provocation fait partie de son syst&egrave;me de pens&eacute;e. Il excelle dans l&rsquo;art du d&eacute;tournement, de la d&eacute;rision, du camouflage.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Peintre, il l&rsquo;est, m&ecirc;me un tr&egrave;s bon, comme en t&eacute;moignent quelques &oelig;uvres. Mais il a pr&eacute;f&eacute;r&eacute; la s&eacute;rigraphie, le cin&eacute;ma, et surtout la cr&eacute;ation d&rsquo;un art de vivre dans le New York des ann&eacute;es 60 dans la fameuse <em>Factory,<\/em> lieu cr&eacute;e par lui, o&ugrave; il r&egrave;gne comme un roi tout en pratiquant un art qu&rsquo;il veut populaire. En cela, Warhol est &#8211; et se proclame &#8211; &eacute;minemment am&eacute;ricain et son art se veut d&eacute;mocratique. &laquo; Je ne crois pas que l&rsquo;art devrait &ecirc;tre r&eacute;serv&eacute; &agrave; une &eacute;lite, je&nbsp; pense qu&rsquo;il devrait &ecirc;tre destin&eacute; &agrave; la masse des Am&eacute;ricains. &raquo;<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Le clou de l&rsquo;exposition, c&rsquo;est la grande s&eacute;rie des <em>Shadows<\/em> de cent huit toiles, expos&eacute;e pour la premi&egrave;re fois dans son int&eacute;gralit&eacute; en dehors des USA. C&rsquo;est elle qui justifie le titre de l&rsquo;exposition <em>Unlimited.<\/em> On a pu comparer cette &oelig;uvre aux <em>Nymph&eacute;as<\/em> de Monet. L&rsquo;enjeu n&rsquo;est-il pas le m&ecirc;me ? Rendre compte de la lumi&egrave;re et de la couleur, entrer dans un espace-temps sans limites. Mais, &agrave; la diff&eacute;rence de Monet qui exalte l&rsquo;&eacute;blouissement &eacute;merveill&eacute; de la lumi&egrave;re, sur l&rsquo;&oelig;uvre de Warhol plane l&rsquo;ombre de la mort. Il a connu la maladie (la danse de Saint-Guy &agrave; six ans qui l&rsquo;a oblig&eacute; &agrave; rester longtemps alit&eacute;) et en 1968 a failli mourir lorsqu&rsquo;une militante f&eacute;ministe lui a tir&eacute; dessus a bout portant.<br \/>\n&nbsp;<br \/>\nSa grande affaire, c&rsquo;est l&rsquo;image. C&rsquo;est ce qui l&rsquo;a rendu c&eacute;l&egrave;bre. Les peintres pensent en images. Warhol, lui, pense aussi bien en images qu&rsquo;en mots. En effet, il a beaucoup &eacute;crit et ses textes sont remarquables. C&rsquo;est un esprit brillant qui pratique la conversation &agrave; la mani&egrave;re du 18<sup>&egrave;me<\/sup> si&egrave;cle,&nbsp; qui manipule la langue et les id&eacute;es avec une virtuosit&eacute; manipulatrice &agrave; la Houellebecq. En le lisant, on sourit tout le temps. C&rsquo;est dr&ocirc;le. Il prend tout &agrave; rebrousse-poil, il s&rsquo;empare des poncifs, d&eacute;nonce les id&eacute;es re&ccedil;ues. Le d&eacute;tail le plus trivial suscite toutes sortes d&rsquo;id&eacute;es inattendues.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">A-t-il compris qu&rsquo;il aurait plus de succ&egrave;s en fabriquant des images plut&ocirc;t que d&rsquo;&eacute;crire des essais philosophiques ? Car il &eacute;tait obs&eacute;d&eacute; par la c&eacute;l&eacute;brit&eacute; qu&rsquo;il assume sans fausse modestie, tout en la d&eacute;nigrant avec une mauvaise foi &eacute;vidente. Je me demande ce que retient de cette exposition le public, le grand public, qui s&rsquo;y presse. Croit-il l&rsquo;artiste qui dit : Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n&rsquo;avez qu&rsquo;&agrave; regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voil&agrave;. Il n&rsquo;y a rien derri&egrave;re. &raquo; Ou per&ccedil;oit-il, derri&egrave;re les apparences, la d&eacute;pression sous-jacente ?<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Comme tout m&eacute;lancolique, Andy Warhol cultive l&rsquo;ennui&nbsp; et exalte le rien. Il pourrait faire sienne la devise du m&eacute;lancolique : &laquo; A quoi bon ? &raquo; Le tragique n&rsquo;est jamais loin, mais il est travesti, recouvert par le frivole. C&rsquo;est un parfait exemple de la d&eacute;fense maniaque. &laquo; On peut rire ou pleurer. Chaque fois&nbsp; qu&rsquo;on pleure, on pourrait aussi bien rire, on a toujours le choix &raquo;. Warhol illustre la liste de Winnicott&nbsp; qui &eacute;num&egrave;re les caract&eacute;ristiques oppos&eacute;es de la d&eacute;pression et de la d&eacute;fense maniaque. Il joue sans cesse sur les contraires. Il met en balance la surface et la profondeur. Il r&eacute;alise les F<em>lowers<\/em> et les <em>Electric Chairs<\/em> de la s&eacute;rie <em>Death and Disaster<\/em> en m&ecirc;me temps, comme s&rsquo;il n&rsquo;y avait aucune hi&eacute;rarchisation des valeurs. &laquo; On n&rsquo;imagine pas combien de gens accrochent le tableau d&rsquo;une chaise &eacute;lectrique dans leur salon &#8211; surtout si les couleurs du tableau vont bien avec celles des rideaux.&raquo; La chaise des tableaux est celle dans laquelle Julius et Ethel Rosenberg ont &eacute;t&eacute; ex&eacute;cut&eacute;s.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Simone Korff-Sausse<br \/>\n<em>Psychanalyste SPP<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">&nbsp;<\/p>\n<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-bottom-right\"><a href=\"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10446?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\"><\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Exposition Andy Warhol &#8211; Unlimited Mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, jusqu&rsquo;au 7 f&eacute;vrier 2016 Andy Warhol est un peintre, un &eacute;crivain, un philosophe, un cin&eacute;aste, mais il a choisi de se faire conna&icirc;tre comme un &laquo;&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[61],"revue":[565],"type_article":[451],"check":[],"class_list":["post-10446","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","mode-gratuit","revue-565","type_article-articles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10446","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10446"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10446\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10446"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=10446"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=10446"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=10446"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=10446"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=10446"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=10446"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=10446"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=10446"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}