{"id":10375,"date":"2021-08-22T07:31:55","date_gmt":"2021-08-22T05:31:55","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/exposition-abigail-deville-video-light-of-freedom-2\/"},"modified":"2021-09-15T17:47:18","modified_gmt":"2021-09-15T15:47:18","slug":"exposition-abigail-deville-video-light-of-freedom","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/exposition-abigail-deville-video-light-of-freedom\/","title":{"rendered":"Exposition : Abigail DeVille Vid\u00e9o \u00ab Light of Freedom \u00bb"},"content":{"rendered":"\n

Puisque les mus\u00e9es restent ferm\u00e9s, que les galeries proposent des expositions qui ne durent que quelques semaines (le temps d\u2019en parler dans Carnet Psy<\/em> et elles sont d\u00e9j\u00e0 termin\u00e9es), et que les confinements et couvre-feux nous rendent immobiles, priv\u00e9s d\u2019\u00e9v\u00e9nements et d\u2019images, dans une grande pauvret\u00e9 perceptive, il faut se d\u00e9placer quand m\u00eame afin de d\u00e9couvrir quelques nouveaux horizons artistiques.<\/p>\n\n\n\n

Cette vid\u00e9o nous prom\u00e8ne \u00e0 New York, en compagnie d\u2019une artiste afro-am\u00e9ricaine contemporaine, qui pr\u00e9sente une de ses \u0153uvres r\u00e9centes, Light of Freedom<\/em>, install\u00e9e dans un square new yorkais. Abigail DeVille, n\u00e9e en 1981 \u00e0 New York, a cr\u00e9\u00e9 de tr\u00e8s grandes installations sculpturales, r\u00e9alis\u00e9es avec des mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s, qu\u2019elle va chercher dans des d\u00e9charges, et transporte sur de lourds chariots.<\/p>\n\n\n\n

Elle commence par d\u00e9clamer quelques tr\u00e8s belles phrases de Frederick Douglass, ancien esclave, devenu un homme politique important. Il parle, en 1854, des hommes qui ne prennent pas de risque :<\/p>\n\n\n\n

\u201cThey want the ocean without the awful roar of its many waters\u201d<\/em> : \u00ab Ils veulent l\u2019oc\u00e9an sans les rugissements effrayants de ses eaux multiples \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Abigail DeVille, elle, plonge dans ces \u00ab roaring waters<\/em> \u00bb, se laissant inspirer par ces \u00ab mots puissants \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La vid\u00e9o est en anglais, mais le texte est inscrit sur l\u2019\u00e9cran, ce qui devrait faciliter la compr\u00e9hension. Et il faut l\u2019\u00e9couter et l\u2019entendre commenter son \u0153uvre dans sa langue, car sa voix aussi, un m\u00e9lange de nostalgie et d\u2019esp\u00e9rance, fait partie de la po\u00e9sie de cette vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

Elle est rev\u00eatue d\u2019accoutrements \u00e9tranges, th\u00e9\u00e2traux, voyants, des perruques et des chapeaux, des bijoux extravagants qui signifient la singularit\u00e9 et l\u2019originalit\u00e9 de tout artiste. Ainsi elle fait de son corps, comme beaucoup d\u2019artistes contemporains, le support de l\u2019expression artistique.<\/p>\n\n\n\n

On la voit sur un \u00e9chafaudage accrocher des bras de mannequins bleus pour installer Light of Freedom<\/em>. Ces bras sont ins\u00e9r\u00e9s dans une structure qui dessine la forme de la torche de la Statue de la Libert\u00e9<\/em>, dont ils repr\u00e9sentent les flammes, et dans laquelle l\u2019artiste a ins\u00e9r\u00e9 aussi des cloches, autre symbole de libert\u00e9, mais elles aussi captives de leur structure.<\/p>\n\n\n\n

Elle \u00e9voque sa rencontre avec le fameux discours de Martin Luther King, I Had a Dream<\/em>, que sa ma\u00eetresse d\u2019\u00e9cole faisait d\u00e9couvrir \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves, et que Abigail DeVille a \u00e9cout\u00e9 comme une r\u00e9v\u00e9lation, en serrant la main de sa petite camarade sous la table, tellement elle \u00e9tait \u00e9mue.<\/p>\n\n\n\n

Ses \u0153uvres tentaculaires d\u00e9bordent des lieux d\u2019exposition, elles ont besoin d\u2019espaces ouverts, elles s\u2019inscrivent dans l\u2019espace urbain. Au-del\u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences multiples au contexte historique, elles ont une dimension \u00e0 la fois cosmologique et arch\u00e9ologique. Abigail DeVille a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e une fois \u00e0 Paris, dans la galerie Michel Rein<\/em>, en 2013, avec une s\u00e9rie intitul\u00e9e Invisible Men : Beyond the Veil<\/em>, qui retra\u00e7ait l\u2019histoire d\u2019une famille am\u00e9ricaine \u00e0 travers des objets r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s, des peintures et des collages.<\/p>\n\n\n\n

Cette vid\u00e9o est une tr\u00e8s belle mani\u00e8re d\u2019\u00e9voquer ce qu\u2019est l\u2019art. De cr\u00e9er un r\u00e9seau d\u2019associations autour d\u2019une \u0153uvre. De parler de la culture, qui nous manque cruellement avec la crise sanitaire. Mais ce manque justement en r\u00e9v\u00e8le l\u2019importance. Et on voit des queues se former aux portes des galeries, o\u00f9 se pressent des spectateurs, priv\u00e9s de mus\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre concerne des th\u00e8mes de l\u2019histoire am\u00e9ricaine, comme le Black Lives Matter<\/em>, mais ils d\u00e9bordent ce contexte sociopolitique particulier, et abordent les pr\u00e9occupations des artistes contemporains dans le monde entier, la femme, l\u2019esclavage, les Noirs, la pand\u00e9mie, l\u2019oppression et la libert\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

La promenade se termine avec, en fond de paysage, la Statue de la Libert\u00e9<\/em>.<\/p>\n

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