{"id":10357,"date":"2021-08-22T07:31:52","date_gmt":"2021-08-22T05:31:52","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/exposition-lesprit-du-bauhaus-2\/"},"modified":"2021-08-22T07:31:52","modified_gmt":"2021-08-22T05:31:52","slug":"exposition-lesprit-du-bauhaus","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/exposition-lesprit-du-bauhaus\/","title":{"rendered":"Exposition : L&rsquo;esprit du Bauhaus"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align:justify\"><strong>Mus&eacute;e des Arts D&eacute;coratifs<br \/>\nJusqu&rsquo;au 26 f&eacute;vrier 2017<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">A voir certaines r&eacute;alisations architecturales de ce d&eacute;but du 21e si&egrave;cle, la Philharmonie de Jean Nouvel, la Fondation Vuitton de Frank Gehry, le Mus&eacute;e des confluences &agrave; Lyon, on en vient &agrave; regretter le style du Bauhaus&hellip; Tant ces b&acirc;timents, malgr&eacute; leurs qualit&eacute;s incontestables, correspondent &agrave; une architecture monumentale, anecdotique et d&eacute;corative qui perd de vue L&rsquo;esprit du Bauhaus, celle de la simplicit&eacute; et de la forme au service de la fonction. C&rsquo;est dire que l&rsquo;exposition du <em>Mus&eacute;e des Arts D&eacute;coratifs<\/em> est bienvenue et que le titre est bien choisi.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">En 1919, &agrave; sa fondation &agrave; Weimar, la ville de Goethe et de Schiller, Gropius, directeur, en &eacute;nonce l&rsquo;esprit : &laquo; Voulons, concevons et cr&eacute;ons ensemble la nouvelle construction de l&rsquo;avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture &raquo;. Avec la mont&eacute;e du nazisme, en 1925, le Bauhaus d&eacute;m&eacute;nage &agrave; Dessau dans un nouveau b&acirc;timent entour&eacute; des maisons destin&eacute;es aux &laquo; Meister &raquo;, con&ccedil;ues par Marcel Breuer selon les principes de Gropius. En 1932, le <em>Bauhaus<\/em> quitte Dessau pour s&rsquo;installer &agrave; Berlin, o&ugrave; le dernier directeur, Ludwig Mies Van der Rohe, doit se r&eacute;soudre &agrave; fermer l&rsquo;&eacute;cole en 1933. Les quatorze ann&eacute;es d&rsquo;existence du <em>Bauhaus<\/em> co&iuml;ncident avec celles de la r&eacute;publique de Weimar, tentative d&eacute;mocratique allemande coinc&eacute;e entre une monarchie autoritaire et un r&eacute;gime totalitaire.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Mais l&rsquo;influence du <em>Bauhaus<\/em> persiste et s&rsquo;&eacute;tend apr&egrave;s 1933, gr&acirc;ce &agrave; une diaspora artistique mondiale que les 1250 &eacute;tudiants ainsi que les artistes, architectes et <em>designers<\/em> qui l&rsquo;ont fr&eacute;quent&eacute; ont ensuite continu&eacute; &agrave; transmettre. Ainsi, un groupe d&rsquo;&eacute;tudiants ont construit de 1931 &agrave; 1956 pr&egrave;s de 4000 b&acirc;timents de style Bauhaus &agrave; Tel-Aviv, qui concentre le plus de b&acirc;timents d&#39;inspiration Bauhaus au monde. Le Bauhaus n&rsquo;est pas seulement une &eacute;cole architecturale, mais une vaste aventure artistique, un &laquo; esprit &raquo; avec des vis&eacute;es humanistes, m&ecirc;lant tous les arts, dans la suite des Arts and Crafts britanniques et les Wiener Werkst&auml;tte de Vienne, et dont l&rsquo;esth&eacute;tique a profond&eacute;ment et durablement marqu&eacute; tout le 20e si&egrave;cle, inspirant toujours les artistes et designers contemporains, comme en t&eacute;moigne la derni&egrave;re section de l&rsquo;exposition.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Au <em>Bauhaus<\/em>, la pratique artistique est permanente et d&eacute;termine enti&egrave;rement la vie des &eacute;tudiants et des enseignants. Il s&rsquo;agit d&rsquo;abolir la hi&eacute;rarchie entre artistes et artisans, de promouvoir les correspondances synesth&eacute;siques entre les diff&eacute;rents modes d&rsquo;expression : lignes, formes, couleur, musique, danse. Pour r&eacute;aliser cet ambitieux projet, l&rsquo;&eacute;cole fait appel &agrave; des artistes d&rsquo;avant-garde, qui ont chacun une forte personnalit&eacute;.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Ainsi, Oskar Schlemmer, plasticien et chor&eacute;graphe, habille ses danseurs pour son fameux<em> Ballet triadique,<\/em> d&rsquo;extraordinaires costumes abstraits, aux formes g&eacute;om&eacute;triques qu&rsquo;on a pu voir r&eacute;cemment expos&eacute;s au <em>Centre Pompidou-Metz<\/em>. Ces costumes participent &agrave; la r&eacute;flexion des rapports homme\/machine. Ils sont proches des futuristes et des constructivistes, en particulier le mouvement <em>De Stijl<\/em> de Mondrian et Van Doesburg, qui pr&eacute;conise la v&eacute;rit&eacute; structurelle et l&#39;absence de sentimentalit&eacute;. &laquo; L&rsquo;&ecirc;tre humain est autant un organisme de chair et de sang qu&rsquo;un m&eacute;canisme fait de nombres et de mesures &raquo;, dit Schlemmer.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">C&rsquo;est Oskar Schlemmer encore qui organisait avec ses &eacute;l&egrave;ves de l&#39;atelier de th&eacute;&acirc;tre, les nombreuses soir&eacute;es mondaines qui faisaient la notori&eacute;t&eacute; du <em>Bauhaus<\/em>. Dans cette ambiance festive permanente, il y a des mariages, des liaisons, et des enfants qui seront &eacute;lev&eacute;s au sein de l&rsquo;&eacute;cole.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Quant aux femmes, bien qu&rsquo;elles soient accept&eacute;es au <em>Bauhaus<\/em> plus largement que dans les autres &eacute;coles d&rsquo;art, elles sont n&eacute;anmoins orient&eacute;es principalement vers les classes de tissage. Ainsi, Alma Buscher a d&ucirc; se battre pour &ecirc;tre int&eacute;gr&eacute;e dans l&rsquo;atelier bois et sculpture, o&ugrave; elle r&eacute;alise des chambres pour enfants tout &agrave; fait r&eacute;volutionnaires compos&eacute;es d&rsquo;ensembles modulables. Elle con&ccedil;oit aussi des jouets selon des principes p&eacute;dagogiques innovants &agrave; partir de cubes et autres morceaux de bois laissant une place primordiale &agrave; la cr&eacute;ativit&eacute; de l&rsquo;enfant.<\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">Mais les deux grands du <em>Bauhaus<\/em> sont Paul Klee et Kandinsky. Voisins &agrave; Dessau, de 1925 &agrave; 1933, coll&egrave;gues et amis, ils &eacute;changent, s&rsquo;opposent et se compl&egrave;tent, dans une ambiance stimulante et conviviale. Ils prennent le th&eacute; ensemble et Felix, le fils de Klee, qui sera, &agrave; 14 ans, l&rsquo;&eacute;l&egrave;ve le plus jeune du<em> Bauhaus<\/em>, va en voisin chez les Kandinsky. L&rsquo;esprit du Bauhaus a permis cette situation rare d&rsquo;une amiti&eacute; entre deux artistes majeurs. Echangeant au quotidien, ils s&rsquo;influencent mutuellement : Klee se rapproche du constructivisme et Kandinsky assouplit son rigoureux vocabulaire plastique. Dialogue des &oelig;uvres autour du th&egrave;me abstraction\/figuration, o&ugrave; chacun transpose des motifs et des techniques identiques dans son propre langage.<\/p>\n<p><strong>Simone Korff-Sausse<br \/>\npsychanalyste SPP<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align:justify\">&nbsp;<\/p>\n<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-bottom-right\"><a href=\"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10357?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\"><\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mus&eacute;e des Arts D&eacute;coratifs Jusqu&rsquo;au 26 f&eacute;vrier 2017 A voir certaines r&eacute;alisations architecturales de ce d&eacute;but du 21e si&egrave;cle, la Philharmonie de Jean Nouvel, la Fondation Vuitton de Frank Gehry, le Mus&eacute;e des confluences &agrave; Lyon, on en vient &agrave;&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[61],"revue":[573],"type_article":[451],"check":[],"class_list":["post-10357","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","mode-gratuit","revue-573","type_article-articles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10357","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10357"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10357\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17231,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10357\/revisions\/17231"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10357"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=10357"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=10357"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=10357"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=10357"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=10357"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=10357"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=10357"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=10357"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}