{"id":10321,"date":"2021-08-22T07:31:47","date_gmt":"2021-08-22T05:31:47","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/exposition-virtuelle-le-corps-et-lame-de-donatello-a-michel-ange-sculptures-italiennes-de-la-renaissance-2\/"},"modified":"2021-09-15T11:33:56","modified_gmt":"2021-09-15T09:33:56","slug":"exposition-virtuelle-le-corps-et-lame-de-donatello-a-michel-ange-sculptures-italiennes-de-la-renaissance","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/exposition-virtuelle-le-corps-et-lame-de-donatello-a-michel-ange-sculptures-italiennes-de-la-renaissance\/","title":{"rendered":"Exposition virtuelle : Le Corps et l\u2019\u00c2me De Donatello \u00e0 Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance"},"content":{"rendered":"\n

Mus\u00e9e du Louvre. Jusqu\u2019au 18 janvier 2021. Vid\u00e9o \u00e0 voir dans \u201cVisites priv\u00e9es\u201d du Louvre sur Youtube<\/em> : https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=49qcgQ-jBzU<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Ce n\u2019est pas parce que les mus\u00e9es et galeries sont \u00e0 nouveau ferm\u00e9s qu\u2019il faut renoncer \u00e0 la rubrique sur les expositions. Au contraire. Plus que jamais, la culture nous est indispensable. Tous les mus\u00e9es du monde s\u2019adressent \u00e0 l\u2019heure actuelle aux spectateurs absents, frustr\u00e9s et confin\u00e9s en disant \u00ab Vous ne pouvez pas venir au mus\u00e9e, alors le mus\u00e9e vient chez vous \u00bb. Profitons des efforts que font les mus\u00e9es pour nous proposer des visites guid\u00e9es en vid\u00e9o, qui ne remplacent \u00e9videmment pas les visites in situ<\/em>, mais qui nourrissent quand m\u00eame notre besoin d\u2019une exp\u00e9rience esth\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n

Cette exposition qui devait \u00eatre un des temps forts que le Louvre<\/em> consacre \u00e0 la Renaissance italienne en 2019\/2020, n\u2019a pu ouvrir que quelques jours. Mais on peut la visiter en vid\u00e9o en compagnie de Marc Bormand, commissaire, qui l\u2019a pr\u00e9par\u00e9e depuis cinq ans avec ses coll\u00e8gues internationaux et en particulier italiens. L\u2019exposition est organis\u00e9e avec le Mus\u00e9e du Castello Sforzesco<\/em> de Milan, o\u00f9 elle sera pr\u00e9sent\u00e9e ensuite. Marc Bormand, masqu\u00e9, au milieu des sculptures que nous montre au fur et \u00e0 mesure la cam\u00e9ra, nous commente ces \u0153uvres avec beaucoup de comp\u00e9tence et d\u2019enthousiasme. Et elles sont splendides. A l\u2019issue de cette visite, on a appris beaucoup de choses, mais surtout on a tr\u00e8s envie d\u2019aller les voir pour de vrai, d\u00e8s que ce sera possible.<\/p>\n\n\n\n

Avec plus de 140 \u0153uvres, l\u2019exposition est cons\u00e9quente, m\u00eame si elle ne concerne qu\u2019une p\u00e9riode assez courte, de la fin du Quattrocento<\/em> au d\u00e9but du Cinquecento<\/em>, p\u00e9riode qui a une grande importance pour l\u2019\u00e9volution stylistique de la sculpture italienne. Ce qui est apparu pendant cette p\u00e9riode, c\u2019est une sculpture qui veut montrer toute l\u2019expressivit\u00e9 de la figuration humaine. C\u2019est le corps habit\u00e9 par l\u2019\u00e2me. C\u2019est l\u2019\u00e2me qui se manifeste par le corps. Et cela donne \u00e0 voir des visages magnifiques, des sourires, des mimiques de tendresse ou de terreur, des gestes souvent dramatiques, des drap\u00e9s, des coiffures sophistiqu\u00e9es, des regards touchants. Les sculpteurs de cette p\u00e9riode, tout en restant dans la tradition de l\u2019Antiquit\u00e9 classique, veulent rendre compte de la diversit\u00e9 des mouvements tant du corps que de l\u2019\u00e2me.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi par exemple, la cam\u00e9ra passe devant deux tr\u00e8s grandes et belles sculptures de Francesco di Giorgio Martini, qui sont impressionnantes quant \u00e0 leur expression \u00e9motionnelle, compl\u00e8tement oppos\u00e9e. Le commissaire nous apprend qu\u2019elles sont r\u00e9unies pour la premi\u00e8re fois depuis longtemps, l\u2019une, le Saint Christophe<\/em>, serein et apais\u00e9, se trouvant au Louvre<\/em>, l\u2019autre, le Saint Jean Baptiste<\/em>, tout de rage et de col\u00e8re, venant de la cath\u00e9drale de Sienne. Elles t\u00e9moignent de la recherche de l\u2019artiste pour montrer des sentiments extr\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

On d\u00e9couvre des \u0153uvres peu connues, car difficilement accessibles de par leur lieu de conservation (\u00e9glises, petites communes, situation d\u2019exposition dans les mus\u00e9es) et on re-d\u00e9couvre des \u0153uvres c\u00e9l\u00e8bres qu\u2019on conna\u00eet d\u00e9j\u00e0. Et c\u2019est l\u00e0 qu\u2019on constate la diff\u00e9rence entre celles qu\u2019on a d\u00e9j\u00e0 vues et les autres. Les premi\u00e8res, on les reconna\u00eet, on s\u2019en souvient, on les retrouve avec notre m\u00e9moire visuelle. L\u2019image qu\u2019on voit sur notre tablette est nourrie par les perceptions visuelles anciennes que nous avons emmagasin\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi par exemple pour les c\u00e9l\u00e8bres Esclaves<\/em> de Michel-Ange conserv\u00e9s aujourd\u2019hui au mus\u00e9e du Louvre<\/em>. Ils ont \u00e9t\u00e9 entrepris d\u00e8s 1505, pour le tombeau du pape Jules II, qui devait \u00eatre un somptueux monument fun\u00e9raire, mais \u00e0 la mort du pape, le projet a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9, et les Esclaves<\/em> ont gagn\u00e9 la France, donn\u00e9s \u00e0 Fran\u00e7ois 1er<\/sup> par le biais de Roberto Strozzi \u00e0 qui Michel-Ange les avait offerts.<\/p>\n\n\n\n

Ces deux esclaves, l\u2019Esclave<\/em> rebelle et l\u2019Esclave<\/em> mourant (aussi appel\u00e9 esclave captif ou endormi), on a donc pu les voir auparavant. Je me souviens que je les avais longuement regard\u00e9s, j\u2019avais tourn\u00e9 autour, je m\u2019\u00e9tais attard\u00e9e pour examiner le socle, intrigu\u00e9e par le passage entre le marbre brut et le marbre poli du corps sculpt\u00e9. Cela cr\u00e9e une dynamique extraordinaire, o\u00f9 les personnages semblent s\u2019extraire du bloc de marbre dont ils font encore partie. Cela, \u00e9videmment, est difficile \u00e0 percevoir sur l\u2019\u00e9cran, mais en revoyant ces \u0153uvres, l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique ant\u00e9rieure revient.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est comme les patients que nous avons actuellement au t\u00e9l\u00e9phone. Ceux qu\u2019on a vus pendant des ann\u00e9es, on les \u00ab visualise \u00bb quand on les \u00e9coute, c\u2019est comme si on les voyait. Mais pour les plus r\u00e9cents, et surtout les nouveaux, il faut se priver de l\u2019image visuelle, ce qui est beaucoup plus difficile.<\/p>\n\n\n\n

Les Esclaves<\/em> de Michel-Ange sont en effet des \u0153uvres inachev\u00e9es. Sont-elles inachev\u00e9es parce que le bloc de marbre avait un d\u00e9faut ? Ou est-ce que l\u2019inach\u00e8vement, fr\u00e9quent chez Michel-Ange, est une mani\u00e8re de garder un contact avec l\u2019origine du processus artistique, o\u00f9 l\u2019\u0153uvre surgit de la mati\u00e8re brute ?<\/p>\n

<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mus\u00e9e du Louvre. Jusqu\u2019au 18 janvier 2021. Vid\u00e9o \u00e0 voir dans \u201cVisites priv\u00e9es\u201d du Louvre sur Youtube : https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=49qcgQ-jBzU Ce n\u2019est pas parce que les mus\u00e9es et galeries sont \u00e0 nouveau ferm\u00e9s qu\u2019il faut renoncer \u00e0 la rubrique sur les expositions. Au…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[61],"revue":[517],"type_article":[451],"check":[2023],"class_list":["post-10321","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","mode-gratuit","revue-517","type_article-articles","check-ok"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10321","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10321"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10321\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13282,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10321\/revisions\/13282"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10321"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=10321"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=10321"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=10321"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=10321"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=10321"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=10321"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=10321"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=10321"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}