{"id":10307,"date":"2021-08-22T07:31:44","date_gmt":"2021-08-22T05:31:44","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/exposition-rodin-2\/"},"modified":"2021-09-18T15:40:31","modified_gmt":"2021-09-18T13:40:31","slug":"exposition-rodin","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/exposition-rodin\/","title":{"rendered":"Exposition : Rodin"},"content":{"rendered":"\n<p>Rodin est \u00e0 la sculpture ce que Picasso est \u00e0 la peinture, c\u2019est-\u00e0-dire une figure qui a domin\u00e9 son \u00e9poque, qui a int\u00e9gr\u00e9 tous les courants ant\u00e9rieurs de l\u2019histoire de l\u2019art, qui a ouvert d\u2019innombrables pistes que d\u2019autres artistes n\u2019ont cess\u00e9 d\u2019explorer apr\u00e8s lui. L\u2019un comme l\u2019autre ont travers\u00e9 les fronti\u00e8res de leur art, Rodin dessinateur, Picasso sculpteur. L\u2019un comme l\u2019autre, cr\u00e9ateurs fr\u00e9n\u00e9tiques, n\u2019ont cess\u00e9 d\u2019inventer, de renouveler, de r\u00e9volutionner. C\u2019est ce que montre brillamment l\u2019exposition Rodin au <em>Grand Palais<\/em>, \u00e0 l\u2019occasion du centenaire de la mort du sculpteur. On y voit Rodin, mais on y voit aussi tous les autres, influenc\u00e9s par lui au cours des cent ans apr\u00e8s sa mort. Le r\u00e9sultat est remarquable.<\/p>\n\n\n\n<p>D\u00e8s qu\u2019on entre dans la premi\u00e8re salle, on est sous le choc. Cinq ou six chefs-d\u2019\u0153uvre de Rodin dans une seule pi\u00e8ce. On ne les a jamais vus si proches. Dont le fameux <em>Penseur<\/em>, flanqu\u00e9 d\u2019un immense bonhomme sculpt\u00e9 par Baselitz, taill\u00e9 \u00e0 la hache. L\u2019effet est saisissant. La confrontation laisse perplexe, mais elle fonctionne. Viennent ensuite d\u2019autres \u0153uvres du 20<sup>e<\/sup> si\u00e8cle, sculptures (Germaine Richier, Zadkine, Bourdelle, Giacometti, De Kooning entre autres) et dessins (Beuys, Matisse, Fautrier\u2026), inspir\u00e9es par Rodin. Inspir\u00e9es n\u2019est peut-\u00eatre pas le bon mot, il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019une int\u00e9riorisation du processus cr\u00e9atif innovant de Rodin.<\/p>\n\n\n\n<p>Rodin cherche \u00e0 exprimer les \u00e9motions humaines, les drames et les joies, l\u2019\u00e9rotisme et le tragique, par la figuration du corps. A les traduire en terre, bronze, pl\u00e2tre. A r\u00e9v\u00e9ler l\u2019int\u00e9riorit\u00e9, \u00ab&nbsp;<em>\u2026 l\u2019artiste n\u2019aper\u00e7oit pas la Nature comme elle appara\u00eet au vulgaire, puisque son \u00e9motion lui r\u00e9v\u00e8le les v\u00e9rit\u00e9s int\u00e9rieures sous les apparences. L\u2019homme m\u00e9diocre regarde sans voir&nbsp;: l\u2019artiste au contraire voit<\/em>&nbsp;\u00bb. Pour voir, il faut d\u00e9construire, proc\u00e9der par fragmentations, variations et d\u00e9formations.<\/p>\n\n\n\n<p>A partir de 1880, Rodin r\u00e9alise des centaines d\u2019\u00e9preuves en pl\u00e2tre \u00e0 partir de ses modelages en terre pour <em>La Porte de l\u2019Enfer<\/em>, dont la gen\u00e8se et la r\u00e9alisation l\u2019occuperont quarante ans. Il ne con\u00e7oit pas cette <em>Porte<\/em> comme un ensemble, mais la constitue \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments, qui sont chacun une \u0153uvre \u00e0 part enti\u00e8re. Le sculpteur se constitue ainsi un \u00e9norme r\u00e9servoir de formes, qu\u2019il va d\u00e9faire, assembler, d\u00e9composer et recomposer \u00e0 l\u2019infini. Il proc\u00e8de selon une logique analytique, mais qui est toujours au service d\u2019une vision expressionniste. Ces fragments, c\u2019est son vocabulaire. Comme un po\u00e8te qui r\u00e9invente un nouveau langage avec des mots connus, Rodin r\u00e9invente un corps avec des fragments r\u00e9assembl\u00e9s de mani\u00e8re insolite. C\u2019est avec cette incroyable collection de pl\u00e2tres &#8211; et il faut aller les voir dans la <em>Villa des Brillants<\/em> \u00e0 Meudon &#8211; qu\u2019il d\u00e9ploie sa cr\u00e9ativit\u00e9 g\u00e9niale. Des mains, des pieds, des bras et des jambes, des torses et des t\u00eates, \u00f4t\u00e9s ou rajout\u00e9s, assembl\u00e9s selon un logique inhabituelle, associ\u00e9s \u00e0 des objets de toutes sortes, dont des vestiges antiques, composent des corps en devenir, \u00e9rotiques, tragiques, douloureux, toujours humains. Tr\u00e8s beau est le masque du visage de Camille Claudel, auquel est accroch\u00e9e une grande main d\u2019homme, celle de Jacques de Wissant, l\u2019un des <em>Bourgeois de Calais<\/em>. La domine-t-il&nbsp;? La caresse-t-il&nbsp;? Ou la mod\u00e8le-t-il&nbsp;?<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019exposition se compl\u00e8te au <em>Mus\u00e9e Rodin<\/em>, avec un magnifique ensemble d\u2019\u0153uvres d\u2019Anselm Kiefer, qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9es sp\u00e9cialement pour le centenaire. A partir des <em>Cath\u00e9drales de France<\/em>, livre que Rodin, passionn\u00e9 d\u2019art m\u00e9di\u00e9val, a voulu publier peu avant sa mort, rassemblant des dessins r\u00e9alis\u00e9s tout au long de sa vie en parcourant la France, o\u00f9 se m\u00ealent architecture et corps, en particulier le corps f\u00e9minin \u00e9rotique, mais aussi le <em>Monument \u00e0 Balzac<\/em>, Kiefer nous donne \u00e0 voir deux immenses tableaux intitul\u00e9s <em>Tours-Cath\u00e9drales<\/em>, impressionnants par leur ampleur et leur sombre mat\u00e9rialit\u00e9. Fin d\u2019un monde ou promesse d\u2019un nouveau, sur les d\u00e9combres de l\u2019ancien&nbsp;? \u00c7a penche\u2026 \u00e7a tombe \u2026 \u00e7a tient\u2026 \u00e7a sort de la terre\u2026 \u00e7a touche le ciel. \u00c7a&nbsp;? ou Elles&nbsp;? Kiefer prolonge ici la conception de Rodin du corps, comme une structure architecturale, ayant une dimension cosmique.<\/p>\n<div class=\"pdfprnt-buttons pdfprnt-buttons-post pdfprnt-bottom-right\"><a href=\"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10307?print=pdf\" class=\"pdfprnt-button pdfprnt-button-pdf\" target=\"_blank\"><\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Rodin est \u00e0 la sculpture ce que Picasso est \u00e0 la peinture, c\u2019est-\u00e0-dire une figure qui a domin\u00e9 son \u00e9poque, qui a int\u00e9gr\u00e9 tous les courants ant\u00e9rieurs de l\u2019histoire de l\u2019art, qui a ouvert d\u2019innombrables pistes que d\u2019autres artistes n\u2019ont&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"rubrique":[1318],"thematique":[396],"auteur":[1391],"dossier":[],"mode":[61],"revue":[490],"type_article":[451],"check":[2023],"class_list":["post-10307","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","rubrique-exposition","thematique-art","auteur-simone-korff-sausse","mode-gratuit","revue-490","type_article-articles","check-ok"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10307","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10307"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10307\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14210,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10307\/revisions\/14210"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10307"}],"wp:term":[{"taxonomy":"rubrique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/rubrique?post=10307"},{"taxonomy":"thematique","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/thematique?post=10307"},{"taxonomy":"auteur","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/auteur?post=10307"},{"taxonomy":"dossier","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/dossier?post=10307"},{"taxonomy":"mode","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/mode?post=10307"},{"taxonomy":"revue","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/revue?post=10307"},{"taxonomy":"type_article","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/type_article?post=10307"},{"taxonomy":"check","embeddable":true,"href":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/wp-json\/wp\/v2\/check?post=10307"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}