J.L. Moreno aimait d\u00e9finir le psychodrame comme \u201cscience qui explore la v\u00e9rit\u00e9 par des moyens dramatiques\u201d. Cette qu\u00eate exigeante fut celle qu\u2019il ne cessa de pratiquer jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie. A-t-il \u00e9t\u00e9 un bref moment l\u2019\u00e9l\u00e8ve de Freud en tant que psychiatre ? certains l\u2019ont assur\u00e9. Ce qui est certain, c\u2019est qu\u2019il \u00e9tait tr\u00e8s au fait de l\u2019\u0153uvre de Freud, ne serait-ce d\u2019ailleurs que pour mieux s\u2019en \u00e9carter, et m\u00eame par la suite s\u2019y opposer violemment. Il ne cessa de revendiquer son ind\u00e9pendance et d\u2019affirmer l\u2019originalit\u00e9 de sa propre m\u00e9thode. N\u00e9anmoins, il reconnaissait sa valeur \u00e0 la d\u00e9couverte fondamentale de Freud. Mais il se voulait l\u2019initiateur de cette \u201ctroisi\u00e8me r\u00e9volution psychiatrique\u201d qu\u2019il appelait de ses v\u0153ux : les deux premi\u00e8res \u00e9tant pour lui celle de Pinel, lib\u00e9rateur des ali\u00e9n\u00e9s, et celle de Freud, promoteur d\u2019une pratique fond\u00e9e sur une th\u00e9orie g\u00e9n\u00e9rale de la psych\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Dans cet \u00e9cart, revendiqu\u00e9 par Moreno, se glissait de sa part une dose certaine de rivalit\u00e9 avec Freud. Mais en plus, la diff\u00e9rence de leurs pratiques n\u2019\u00e9tait pas sans rapport avec la personnalit\u00e9 de chacun de ces deux hommes. Une g\u00e9n\u00e9ration les s\u00e9parait (Freud n\u00e9 en 1856 et Moreno en 1892). \u201cJe commence\u201d, disait Moreno, \u201cl\u00e0 o\u00f9 vous finissez\u201d. C\u2019\u00e9tait deux temp\u00e9raments, deux styles, sinon oppos\u00e9s, du moins tr\u00e8s dissemblables. Cependant, ce qui leur \u00e9tait commun, c\u2019\u00e9tait une exigence de v\u00e9rit\u00e9, la passion de la d\u00e9couverte, celle qui pour tous deux les mena \u00e0 l\u2019exploration du psychisme et qui les conduisit \u00e0 des approches th\u00e9rapeutiques nouvelles. Freud orienta pr\u00e9f\u00e9rentiellement sa clinique vers l\u2019\u00e9tude et la pratique des n\u00e9vroses. Moreno, au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, se tourna davantage vers les populations soumises aux probl\u00e8mes sociaux et \u00e9conomiques de son \u00e9poque (r\u00e9adaptation sociale, r\u00e9insertion des personnes d\u00e9plac\u00e9es). Il s\u2019int\u00e9ressait \u00e0 l\u2019individu au sein du groupe, au sujet confront\u00e9 \u00e0 son environnement (sociom\u00e9trie). Pour Freud, l\u2019approche clinique demeurait individuelle, r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 chacun de ses patients, alors que Moreno mettait l\u2019accent sur l\u2019importance d\u2019une contribution groupale.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019effet cathartique provoqu\u00e9 par Moreno, \u00e0 savoir pour lui la lib\u00e9ration de la spontan\u00e9it\u00e9 cr\u00e9atrice, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019effet de purgation de l\u2019esprit issu d\u2019Aristote, avait \u00e9t\u00e9 bien auparavant reconnu et utilis\u00e9 par Freud en tant que m\u00e9thode \u00e0 la suite de son exp\u00e9rience de l\u2019hypnose. Inspir\u00e9 par Breuer, Freud, dans la p\u00e9riode 1890-1900, consid\u00e8re que le but \u00e0 atteindre est tout \u00e0 la fois la catharsis, expression violente d\u2019un drame refoul\u00e9, et l\u2019abr\u00e9action, en tant que liquidation de la consid\u00e9rable quantit\u00e9 d\u2019\u00e9nergie qui en d\u00e9coule. Moreno gardera l\u2019impact de la catharsis qu\u2019il privil\u00e9giera sans abandonner forc\u00e9ment l\u2019effet abr\u00e9actif.<\/p>\n\n\n\n
Pour Freud, \u201cle souvenir sera remis in statu nascendi<\/em> puis verbalement traduit\u201d(1<\/sup>). La rem\u00e9moration permet de supprimer le sympt\u00f4me hyst\u00e9rique en le ramenant \u00e0 sa cause initiale de fa\u00e7on consciente. C\u2019est \u00e0 dessein que j\u2019ai soulign\u00e9 les mots \u201cverbalement traduit\u201d, car la parole au psychodrame de Moreno n\u2019est pas du m\u00eame ordre que celle du patient du divan de Freud. Elle appartient beaucoup moins au domaine de la pens\u00e9e et n\u2019en a pas l\u2019aspect \u00e9ventuellement r\u00e9flexif. Le langage est avant tout un langage d\u2019action, celui du jeu lui-m\u00eame. C\u2019est le jeu qui le fonde. Il peut prendre plus ou moins d\u2019importance dans la sc\u00e8ne, il est au service de l\u2019\u00e9change, de l\u2019interpellation entre protagonistes, il sert \u00e0 signifier la rencontre, \u00e0 exprimer sa sp\u00e9cificit\u00e9. On voit que la catharsis n\u2019a pas le m\u00eame statut pour les deux hommes. Moreno n\u2019a peut-\u00eatre jamais cess\u00e9 d\u2019\u00eatre un homme de th\u00e9\u00e2tre ; il se trouvait en pleine osmose avec le bouillonnement des recherches ax\u00e9es sur l\u2019expressivit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale de ses contemporains. Il s\u2019agissait pour eux, du moins pour les plus exigeants d\u2019entre eux, d\u2019en revenir aux grandes sources du pass\u00e9, celles du sacr\u00e9, du magique, de l\u2019exorcisme, au besoin de la transe, faire exploser une conventionnalit\u00e9 qui risquait de r\u00e9duire le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 un divertissement plus fait pour rassurer que pour s\u2019interroger et \u00eatre d\u00e9rangeant.<\/p>\n\n\n\n Le d\u00e9but du si\u00e8cle \u00e9tait pr\u00e9-r\u00e9volutionnaire avec toutes les difficult\u00e9s qu\u2019entra\u00eenait une adaptation \u00e0 des changements de soci\u00e9t\u00e9 (Tchekov, Stanislavski). Moreno est issu de cette \u00e9poque o\u00f9 les valeurs dites bourgeoises (du moins pour certains cercles intellectuels) doivent \u00eatre d\u00e9pass\u00e9es, d\u00e9nonc\u00e9es au b\u00e9n\u00e9fice d\u2019une recherche exigeante d\u2019authenticit\u00e9. Il \u00e9tait urgent de faire jaillir un nouveau souffle par l\u2019interm\u00e9diaire de nouveaux moyens d\u2019expression, et \u00e0 partir de l\u00e0 de retrouver l\u2019inspiration des grandes \u00e9poques, le ton des trag\u00e9dies antiques, du th\u00e9\u00e2tre \u00e9lisab\u00e9thain ; urgent aussi d\u2019en revenir \u00e0 l\u2019expression spontan\u00e9e et se ressourcer aux modes d\u2019improvisation du th\u00e9\u00e2tre populaire (Brecht), \u00e0 l\u2019expression corporelle, aux masques de la Commedia dell\u2019Arte<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Une expressivit\u00e9 parfois convulsive (Arthaud, th\u00e9\u00e2tre de la cruaut\u00e9) avait pour but de retourner \u00e0 la source des interrogations essentielles : la folie, la vie, la mort, l\u2019au-del\u00e0, en se d\u00e9marquant d\u2019un certain pathos<\/em> philosophique pour les exprimer \u00e0 cru sur sc\u00e8ne en direct. Il fallait acc\u00e9der \u00e0 une nouvelle naissance, \u00e9ventuellement \u00e0 partir d\u2019une mise \u00e0 mort, de ce fait \u00e9veiller un choc des consciences, un r\u00e9veil salutaire. Tout cela, par la suite, allait alimenter divers mouvements contestataires, tels que Dada, surr\u00e9alisme, th\u00e9\u00e2tre de l\u2019absurde, marqu\u00e9s alors du sceau des d\u00e9couvertes de la psychanalyse.<\/p>\n\n\n\n Le psychodrame psychanalytique \u00e0 mesure de son d\u00e9veloppement s\u2019\u00e9loignera de plus en plus du cadre th\u00e9\u00e2tral lui-m\u00eame : plus de sc\u00e8ne mat\u00e9rielle, plus d\u2019accessoire, tout est figur\u00e9, sugg\u00e9r\u00e9. Tout est destin\u00e9 \u00e0 l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 du sujet.<\/p>\n\n\n\n En reprenant la d\u00e9finition de la psychanalyse que Freud fait para\u00eetre dans l\u2019Encyclop\u00e9die en 1922, on voit que l\u2019approche mor\u00e9nienne ne la contredit pas vraiment. Reprenons-en les termes \u00e9nonc\u00e9s par Freud :<\/p>\n\n\n\n En ce qui concerne le psychodrame psychanalytique :<\/p>\n\n\n\n S. Lebovici, R. Diatkine et E. Kestemberg, d\u00e8s 1958 t\u00e9moignaient qu\u2019 \u201cils devaient beaucoup \u00e0 Moreno sur un plan technique\u201d\u2026 mais en ajoutant leur d\u00e9saccord sur un plan th\u00e9orique. Pour eux \u201cle psychodrame ne pouvait \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une technique simplement abr\u00e9active\u201d(\u202f3<\/sup>). Par contre ils soulignaient, comme Moreno, l\u2019importance d\u2019une libert\u00e9 laiss\u00e9e aux mouvements corporels, \u00e0 la motricit\u00e9, \u00e0 l\u2019accompagnement du geste et de la mimique, en tant que mode suppl\u00e9mentaire de communication \u00e9motionnelle. Le jeu de r\u00f4le n\u2019est pas d\u00e9savou\u00e9, il permet au patient de mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve ses capacit\u00e9s identificatoires et favorise l\u2019interaction de l\u2019individu et du groupe. Car, comme pour Moreno, la situation de groupe est indissociable de l\u2019exercice psychodramatique.<\/p>\n\n\n\n Bien s\u00fbr, l\u2019essentiel est le passage par le jeu lui-m\u00eame. Ils se sont donc saisis de ce dispositif en l\u2019approfondissant et en l\u2019utilisant comme nouvelle approche psychanalytique. La construction d\u2019un sc\u00e9nario \u00e0 plusieurs, \u00e0 partir d\u2019une id\u00e9e plus ou moins saisissable dans l\u2019ici et maintenant de la s\u00e9ance, concourt au travail de la subjectivation. Une phrase de Raymond Cahn pourrait s\u2019appliquer parfaitement aux indications du psychodrame : \u201cIci, contrairement \u00e0 la probl\u00e9matique n\u00e9vrotique o\u00f9 pr\u00e9vaut tout naturellement le travail de l\u2019analysant, c\u2019est celui de l\u2019analyste qui se r\u00e9v\u00e9lera d\u00e9terminant \u00e0 le contenir, \u00e0 le psychiser et \u00e0 en lier les productions\u201d (4<\/sup>). A cela j\u2019ajouterais le r\u00f4le de l\u2019analyste en tant que partenaire, objet de transfert, qui par le jeu, fonctionne aussi en tant qu\u2019acc\u00e9l\u00e9rateur psychique.<\/p>\n\n\n\n Dans nos d\u00e9marches actuelles, l\u2019acteur-th\u00e9rapeute n\u2019a pas pour seule fonction de percevoir une communication du patient con\u00e7ue comme d\u00e9charge, et d\u2019y r\u00e9pondre ; il vise \u00e0 utiliser le jeu lui-m\u00eame \u00e0 des fins interpr\u00e9tatives de la dynamique pulsions-d\u00e9fenses. Ce faisant, le jeu devient vecteur de transformations. A partir de ses figurations s\u2019inaugure dans la conflictualisation transf\u00e9rentielle un nouveau mode, celui de la repr\u00e9sentation, ouvrant ainsi une voie d\u2019acc\u00e8s \u00e0 la symbolisation.<\/p>\n\n\n\n Le psychodrame repose sur une distinction fondamentale entre le personnage et la personne. Ainsi, l\u2019acteur-th\u00e9rapeute est au service du personnage que lui d\u00e9l\u00e8gue le patient, et il ne joue jamais son propre r\u00f4le. De plus, qu\u2019il ait ou non \u00e0 figurer un double du patient, il en est en quelque sorte toujours la doublure, puisqu\u2019il sert de r\u00e9v\u00e9lateur \u00e0 ses mobiles inconscients. Cependant il reste toujours lui-m\u00eame. C\u2019est avec sa propre voix qu\u2019il travaille, avec ses mouvements, ses encha\u00eenements associatifs personnels, d\u00e9riv\u00e9s de la proposition du patient. Il se pr\u00e9sente donc comme l\u2019interface du personnage qu\u2019il interpr\u00e8te et de sa personne propre, introduisant de ce fait m\u00eame un d\u00e9calage, un \u00e9cart, une double dimension : nous sommes alors dans le domaine de la repr\u00e9sentation.<\/p>\n\n\n\n J\u2019en donnerai un exemple simple. Une patiente se plaint d\u2019\u00eatre seule \u00e0 s\u2019occuper de sa m\u00e8re. C\u2019est elle qui tient sa maison, prend soin de la gestion de ses int\u00e9r\u00eats, alors que son fr\u00e8re ne fait rien et lui laisse tout le travail. L\u2019\u00e9quipe des analystes est bien rod\u00e9e. Un clin d\u2019\u0153il entre eux suffit \u00e0 donner l\u2019orientation du jeu. La patiente prend son propre r\u00f4le, choisit une th\u00e9rapeute pour jouer sa m\u00e8re et un autre pour jouer son fr\u00e8re. D\u00e8s le d\u00e9but du jeu, le fr\u00e8re s\u2019avance vers sa m\u00e8re. Il s\u2019excuse aupr\u00e8s d\u2019elle. D\u00e9sormais, ce sera lui qui s\u2019occupera de tout. La m\u00e8re le re\u00e7oit \u00e0 bras ouverts. La patiente est abasourdie, d\u00e9contenanc\u00e9e, enfin d\u00e9sempar\u00e9e. Le meneur de jeu arr\u00eate la sc\u00e8ne \u00e0 point nomm\u00e9. Celle-ci peut se passer de commentaires, elle est tellement \u201cparlante\u201d qu\u2019il est \u00e0 peine besoin de pointer l\u2019\u00e9chec de la pulsion d\u2019emprise qui d\u00e9sorganise cette patiente. Les deux acteurs ont pris une position interpr\u00e9tative en jouant a contrario<\/em> de la situation r\u00e9aliste et r\u00e9p\u00e9titive \u00e9voqu\u00e9e par la patiente ; ce faisant, ils ont laiss\u00e9 au jeu le soin de s\u2019exprimer lui-m\u00eame ; ceci a eu pour effet de d\u00e9stabiliser une organisation fig\u00e9e dans la r\u00e9p\u00e9tition en \u00e9clairant sa signification dans l\u2019ici et maintenant de la sc\u00e8ne. Par la suite le meneur de jeu pourra passer de cette repr\u00e9sentation \u00e0 la symbolisation en la liant \u00e0 tout un syst\u00e8me r\u00e9p\u00e9titif de victimisation dont la patiente \u00e9tait coutumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Cet exemple (extr\u00eame il est vrai) met en \u00e9vidence plusieurs particularit\u00e9s du travail sp\u00e9cifique du psychodrame.<\/p>\n\n\n\n 1) Le transfert : il se partage entre transfert principal sur le meneur de jeu et transferts lat\u00e9raux sur les acteurs. Le transfert se diffracte, ce qui all\u00e8ge son intensit\u00e9, mais aussi ce qui met en \u00e9vidence la contingence de l\u2019objet qui change au gr\u00e9 des choix du patient. Dans l\u2019exemple pr\u00e9cit\u00e9, c\u2019est le qualificatif de l\u2019objet qui change au gr\u00e9 du choix des acteurs. Il s\u2019agit pour eux d\u2019effectuer une construction interpr\u00e9tative.<\/p>\n\n\n\n 2) La temporalit\u00e9. Deux temporalit\u00e9s diff\u00e9rentes s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent au psychodrame : celle de la s\u00e9ance, \u00e0 laquelle sont impartis un horaire et une dur\u00e9e immuables, temps externe r\u00e9gulier ; et celle, impr\u00e9visible, de la sc\u00e8ne qui ob\u00e9it au rythme et \u00e0 la scansion du jeu. L\u2019analyste du divan prend son temps. Au psychodrame, nous tentons de prendre le temps au vol. L\u2019effet de surprise tient tout \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019activit\u00e9 des th\u00e9rapeutes (qui fait sens) et \u00e0 la bri\u00e8vet\u00e9 de leur intervention (qui en fait la force). D\u2019o\u00f9 la proposition qui cadre le d\u00e9but du traitement psychodramatique : \u201cla premi\u00e8re id\u00e9e qui vous vient, tout peut se jouer\u201d. Il importe de produire un d\u00e9marrage d\u2019embl\u00e9e, une mise en action rapide, une acc\u00e9l\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n 3) le mode (au sens de la conjugaison). Le mode n\u2019est pas l\u2019indicatif, indiquant ce qui est certain, mais le conditionnel, domaine de l\u2019incertitude. C\u2019est celui, virtuel, de la fiction, de l\u2019imaginaire, du possible. On caract\u00e9rise souvent le mode du jeu par le \u201ccomme si\u201d ; j\u2019aime bien rappeler que c\u2019est aussi le mode du \u201cet si\u2026\u201d suivi de points de suspension. \u201cEt si on jouait \u00e0 \u00eatre\u2026 \u201c \u201cToi et moi on serait\u2026\u201d. La proposition d\u2019une sc\u00e8ne dont nous faisons un sc\u00e9nario rappelle le mode ludique infantile auquel certains de ces patients n\u2019ont pu avoir acc\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n 4) La symbolisation : le psychodrame en privil\u00e9giant le mode conditionnel de la fiction, ouvre la voie \u00e0 la capacit\u00e9 de symbolisation.
Pour Moreno, elle consiste en la prise de conscience et la mise en marche d\u2019un \u00e9tat psycho-affectif rev\u00e9cu par et dans le jeu dramatique qui en rendra compte. Il s\u2019agit surtout d\u2019entra\u00eener un effet d\u2019action, une d\u00e9charge \u00e9conomique lib\u00e9ratrice. Les manifestations pulsionnelles peuvent trouver une issue et s\u2019exprimer par le jeu, tout en restant gr\u00e2ce \u00e0 celui-ci sans effets nuisibles eu \u00e9gard \u00e0 la fiction qui l\u2019instaure. Le mouvement, le dynamisme du jeu, concourent \u00e0 un effet de surprise, dans l\u2019ici et maintenant de la s\u00e9ance, mini-choc salutaire et lib\u00e9ratoire. Moreno a foi en l\u2019homme ; pour lui la v\u00e9rit\u00e9 conduit \u00e0 l\u2019int\u00e9gration et \u00e0 l\u2019efficience sociale. A cette dynamique s\u2019ajoute le volume du groupe qui participe \u00e0 la sc\u00e8ne. Celle-ci pourra s\u2019organiser par la suite en sc\u00e9nario jou\u00e9 \u00e0 la mesure que le dispositif se complexifiera.<\/p>\n\n\n\nPsychodrame et th\u00e9\u00e2tre (2<\/sup>)<\/h2>\n\n\n\n
Le psychodrame psychanalytique<\/h2>\n\n\n\n
Ainsi peut commencer une histoire qui se prolonge avec le groupe au cours des s\u00e9ances, une intervention \u00e0 plusieurs, qui renvoie \u00e0 la satisfaction hallucinatoire, si pr\u00e9sente souvent dans le plaisir li\u00e9 au jeu. Mais de plus, pouvoir r\u00eaver, fantasmer, participe du domaine de la cr\u00e9ation, de ce fait inaugure une capacit\u00e9 de sublimation suffisamment aliment\u00e9e pour qu\u2019on puisse ainsi revenir enrichi \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 externe sans perdre toute son \u00e9nergie \u00e0 vouloir s\u2019y opposer.<\/p>\n\n\n\nNotes<\/h2>\n\n\n\n