{"id":12765,"date":"2021-09-12T10:13:23","date_gmt":"2021-09-12T08:13:23","guid":{"rendered":"https:\/\/carnetpsy.fr\/parution\/en-deca-de-la-sublimation-lego-alter\/"},"modified":"2021-09-28T17:48:59","modified_gmt":"2021-09-28T15:48:59","slug":"en-deca-de-la-sublimation-lego-alter","status":"publish","type":"parution","link":"http:\/\/cp.1642.studio\/gj118060-ovh\/parution\/en-deca-de-la-sublimation-lego-alter\/","title":{"rendered":"En de\u00e7a de la sublimation. L’Ego alter."},"content":{"rendered":"\n

Par la notion d\u2019Ego alter,<\/em> Murielle Gagnebin, membre titulaire de la Soci\u00e9t\u00e9 Psychanalytique de Paris<\/em> et professeur \u00e0 la Sorbonne nouvelle (Paris III), rend compte d\u2019une exp\u00e9rience tr\u00e8s particuli\u00e8re de l\u2019artiste : \u00e0 un certain moment de son mouvement cr\u00e9atif, l\u2019artiste se sent d\u00e9poss\u00e9d\u00e9 ; il se heurte \u00e0 la page blanche ou \u00e0 la toile vierge, ou bien l\u2019\u0153uvre lui \u00e9chappe, ou m\u00eame semble se \u00ab d\u00e9faire \u00bb. Cette rencontre intime avec l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 en soi est toujours d\u00e9routante, stup\u00e9fiante. Tout se passe comme si quelque Autre s\u2019imposait, devant qui l\u2019artiste ne peut que s\u2019incliner, pour se laisser guider. Nombre de t\u00e9moignages d\u2019artistes, peintres, cin\u00e9astes, \u00e9crivains\u2026, viennent tout au long du livre \u00e0 l\u2019appui de cette th\u00e8se.<\/p>\n\n\n\n

Certaines \u0153uvres apaisent  et bercent le spectateur, d\u2019autres l\u2019\u00e9meuvent et le bouleversent, l\u2019\u00e9prouvent, voire suscitent une sorte de commotion. Deux registres fondamentaux se d\u00e9gagent ainsi du commerce avec l\u2019Ego alter<\/em>. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, il rel\u00e8ve de la d\u00e9couverte, au sein du plus subjectif de la pratique artistique, des contraintes propres aux r\u00e9quisits de l\u2019art et de la complexit\u00e9 de l\u2019h\u00e9ritage des savoirs. L\u2019apparition de ces exigences culturelles engendre des rythmes et suscite des \u0153uvres nourrissantes, calmantes \u2013 semblable aux rythmes qu\u2019une m\u00e8re \u00ab suffisamment bonne \u00bb, du sein de ses propres \u00e9mois, peut \u00e9veiller chez son nourrisson.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019autres \u0153uvres d\u00e9stabilisent, voire suscitent des mouvements de d\u00e9personnalisation. La rencontre de l\u2019Ego alter <\/em>est alors l\u2019occasion de r\u00e9it\u00e9rer l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une con-frontation avec l\u2019objet primaire aux prises avec un tiers. Il s\u2019agit de situations o\u00f9 le sujet est pr\u00e9cipit\u00e9 dans l\u2019affrontement avec un quod, un \u00ab qu\u2019est-ce- que c\u2019est \u00bb ; cet affrontement du sujet au-del\u00e0 de l\u2019ego au quod qui cherche \u00e0 advenir dans l\u2019analyse \u00e9tait aux yeux de Lacan \u00ab l\u2019exp\u00e9rience du sujet inconscient en tant que tel dont nous ne savons plus qui il est \u00bb (1955, S\u00e9minaire II, p. 210).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ouvrage s\u2019organise comme une d\u00e9clinaison de diff\u00e9rentes approches, directes ou indirectes, de l\u2019Ego alter<\/em>. L\u2019introduction, in\u00e9dite, se place sur un plan \u00e9pist\u00e9mologique, celui de mod\u00e8les herm\u00e9neutiques cherchant \u00e0 rendre compte de l\u2019incertain et de l\u2019instable dans la po\u00ef\u00e9tique. Ce qui \u00e9chappe \u00e0 l\u2019artiste rel\u00e8ve d\u2019un inconscient de l\u2019\u0153uvre, pens\u00e9 \u00e0 la fois dans le prolongement de l\u2019objet transitionnel winnicottien et du sujet transitionnel propos\u00e9 par Michel de M\u2019Uzan qui souligne le vacillement du moi et le spectre d\u2019identit\u00e9. Deux \u00ab constructions \u00bb au sens freudien, ou mieux deux fictions permettent ainsi d\u2019appr\u00e9-hender les \u0153uvres : d\u2019une part, elles sont structur\u00e9es comme un sympt\u00f4me, dans un jeu o\u00f9 le mouvement pulsionnel et la d\u00e9fense s\u2019articulent, produisant un certain retour du refoul\u00e9. Il s\u2019agit \u00e0 partir des d\u00e9tails de l\u2019\u0153uvre (comme le fait Freud \u00e0 propos du Mo\u00efse de Michel-Ange), de retrouver son mouvement secret, le non-dit puissant dont elle proc\u00e8de ; l\u2019\u0153uvre aboutie est analogue au r\u00e9cit d\u2019un r\u00eave, dont le mouvement latent reste \u00e0 d\u00e9voiler. D\u2019autre part, une mod\u00e9-lisation permet de d\u00e9gager le jeu des quatre causes aristot\u00e9liciennes dans la production de l\u2019\u0153uvre, dont la force d\u00e9pend du libre jeu entre les registres pulsionnels, les articulations et les relations, la capacit\u00e9 de s\u00e9lection et de renoncement, et enfin la perti-nence des modalit\u00e9s d\u2019expression. Parfois la d\u00e9faillance d\u2019un de ces registres devient l\u2019occasion dans l\u2019\u0153uvre m\u00eame d\u2019un travail exig\u00e9 par sa b\u00e9ance, en une sorte de greffe. En rejouant ainsi intimement la construction de chaque \u0153uvre d\u2019art, on per\u00e7oit la puissance de cet Autre que Murielle Gagnebin a nomm\u00e9 Ego alter.<\/em> Tissage herm\u00e9neutique, l\u2019\u0153uvre d\u2019art est un mod\u00e8le de la notion freudienne de construction. Cr\u00e9er est finalement une fatalit\u00e9 plus qu\u2019une libert\u00e9, et l\u2019\u0153uvre en vient dans cette conception \u00e0 poss\u00e9der un destin et une destin\u00e9e, un inconscient qui lui est propre. Dans le mouvement de la cr\u00e9ation, \u00ab l\u00e0 o\u00f9 \u00e9tait le Moi doit advenir le \u00c7a \u00bb selon la formulation de Michel de M\u2019Uzan. \u00ab Je ne choisis pas mes mots, ce sont eux qui m\u2019obligent \u00bb, dit une analysante-po\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re partie du livre rend compte de la naissance de l\u2019Ego alter<\/em> et examine le terreau de la cr\u00e9ation. Un premier chapitre est consacr\u00e9 \u00e0 une \u00e9tude approfondie de la projection (d\u00e9j\u00e0 publi\u00e9e dans la Monographie sur les Figures de la projection<\/em> \u2013 PUF, 2008, mais ici remani\u00e9e) mise en \u0153uvre dans la production d\u2019une \u0153uvre d\u2019art. La projection est essentielle et sous-tend toute f\u00e9condit\u00e9 ; le travail de sublimation n\u2019intervient que dans quelque apr\u00e8s-coup toujours hasardeux. La rencontre de l\u2019Ego alter <\/em>se fait in\u00e9vitablement dans la peur, la col\u00e8re ou la haine. Le second chapitre s\u2019attache \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience du d\u00e9s\u00eatre comme achoppement propre \u00e0 l\u2019identit\u00e9 originaire, passage n\u00e9cessaire au d\u00e9gagement du g\u00e9nie qui proc\u00e8de de la confrontation drastique \u00e0 un mal-\u00eatre identitaire radical. Un examen des th\u00e8ses et des pr\u00e9sup-pos\u00e9s du surr\u00e9alisme accompagne et soutient cette exploration de l\u2019onirique, de l\u2019infantile et de l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9<\/em> dans une esth\u00e9tique de la d\u00e9personnalisation. Particuli\u00e8rement troublant, le troisi\u00e8me chapitre passe en revue le traitement des seins, support de projection, dans les \u0153uvres contemporaines : souvent exhib\u00e9s mais malmen\u00e9s voire tortur\u00e9s, ou d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment oubli\u00e9s (trace de carence dans la r\u00eaverie maternelle ?), ils n\u2019apparaissent gu\u00e8re dans leur pouvoir germinatif, comme \u00e9cran blanc du fantasme que chez Frida Kahlo ou Niki de Saint-Phalle.<\/p>\n\n\n\n

La deuxi\u00e8me partie du livre examine de fa\u00e7on assez syst\u00e9matique les relations de connivence ou d\u2019opposition entre le r\u00eave et la cr\u00e9ation, et d\u00e9gage les multiples fonctions du r\u00eave au cin\u00e9ma, ce qui revient \u00e0 proposer un \u00e9clairage sp\u00e9cifique sur l\u2019acte cr\u00e9ateur. Puis c\u2019est le territoire privil\u00e9gi\u00e9 de l\u2019acte cr\u00e9ateur qui est soumis \u00e0 l\u2019exploration, en un chapitre puissant sur l\u2019Inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9<\/em>, qui comporte une discussion du syndrome de Stendhal, qui correspondrait \u00e0 un premier temps de d\u00e9sintrication pulsionnelle suscit\u00e9e par la contemplation, lors du contact originel avec l\u2019\u0153uvre. Mais s\u2019ensuit habituellement un second temps de projections et d\u2019identifications, qui conduisent \u00e0 \u00e9pouser plus ou moins profond\u00e9-ment la po\u00efesis de l\u2019\u0153uvre ; le corps de l\u2019\u0153uvre y devient prolon-gement du corps du spectateur, permettant un troisi\u00e8me temps restaurateur des capacit\u00e9s auto-\u00e9rotiques, voire r\u00e9parateur de leurs carences. L\u2019impression d\u2019inqui\u00e9-tante \u00e9tranget\u00e9 dans l\u2019\u0153uvre permet ainsi d\u2019accro\u00eetre la tol\u00e9rance aux d\u00e9personnalisations et aux r\u00e9gres-sions, de supporter l\u2019impact de la cruaut\u00e9, voire des humiliations narcissiques carac-t\u00e9risant les effets du trompe-l\u2019\u0153il, de se confronter \u00e0 sa force \u00e9nigmatique susceptible de cr\u00e9er un suspens \u00e9prouvant mais f\u00e9cond. Elle n\u2019est \u00e0 proprement parler ni fonction, ni mode d\u2019\u00eatre ni th\u00e9matique, mais traite des relations complexes entre perception et hallucination, et valorise les formes de la rencontre de l\u2019Ego alter l\u00e0 o\u00f9 d\u00e9tours et retours sont les parcours oblig\u00e9s des souvenirs inconscients. S\u2019y d\u00e9ploient des territoires aux lisi\u00e8res instables du sensible et de l\u2019intelligible, aux confins de la perception, des terres ind\u00e9cises relevant du statut primordial de l\u2019\u00eatre\u2026<\/p>\n\n\n\n

Des r\u00e9flexions sur le Journal d\u2019Amiel marqu\u00e9 par la \u00ab proli-f\u00e9ration du dire \u00bb, et sur Beckett dont le solipsisme serait une plong\u00e9e dans le \u00ab vital-identital \u00bb en-de\u00e7\u00e0 du pulsionnel, sont pr\u00e9sent\u00e9es comme des \u00e9clipses de l\u2019Ego alter,<\/em> tandis que le cin\u00e9ma de Th\u00e9o Angelopoulos serait une \u00e9vasion de l\u2019Ego alter<\/em> qui am\u00e8ne une discussion non seulement sur les rapports d\u2019Angelopoulos avec la psychanalyse, mais sur les enjeux de son utilisation privil\u00e9gi\u00e9e du plan-s\u00e9quence et de la mise en abyme. Ces films viseraient surtout l\u2019\u00e9branlement \u00e9conomique du sujet qui les regarde.<\/p>\n\n\n\n

Une derni\u00e8re partie s\u2019attache aux peintures monochromes et tout particuli\u00e8rement \u00e0 la peinture noir sur noir (Cf. Malevitch, Rothko, Reinhardt, B. Newman, Soulages). Elle serait fin de non-recevoir face aux saillies troublantes et al\u00e9atoires de l\u2019Ego alter<\/em>. Mais ouvrir au monde sans objet, ou susciter la pr\u00e9sence d\u2019une absence, voire jouer sur la monotonie, la n\u00e9gativit\u00e9 ou le vide peuvent \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9s comme d\u00e9voilement de l\u2019Etre du monde<\/em>, tout autant que comme immersion narcissique sans ext\u00e9riorit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

La conclusion du livre revient sur la f\u00e9condit\u00e9 herm\u00e9neutique de la notion d\u2019Ego alte<\/em>r dans la compr\u00e9hension des mouvements de la po\u00efesis<\/em>. Il me semble que sont possibles deux modes de lecture – compl\u00e9mentaires plut\u00f4t que contradictoires – de cet ouvrage affirmatif, riche et dense, toujours suggestif : le premier suit davantage le propos th\u00e9orique, et le lecteur entre progressivement dans la perspective de l\u2019Ego alter,<\/em> reprend les concepts de cons-truction, de projection et d\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9<\/em>, discutant au passage les interpr\u00e9tations de telle ou telle \u0153uvre. L\u2019autre lecture est celle du visiteur d\u2019une exposition construite \u00e0 partir d\u2019un propos th\u00e9orique, mais permettant surtout la visite argument\u00e9e d\u2019une tr\u00e8s grande diversit\u00e9 d\u2019\u0153uvres qui nous d\u00e9stabilisent par leur profu-sion m\u00eame et par la richesse des interrogations qu\u2019elles suscitent. L\u2019ouvrage nous fait ainsi \u00e9prouver quelque chose de l\u2019\u00e9branlement qui pr\u00e9side aux apparitions de ce que Murielle Gagnebin – apr\u00e8s des livres d\u00e9j\u00e0 nombreux dont Pour une esth\u00e9tique psychanalytique<\/em> (1994), Du divan \u00e0 l\u2019\u00e9cran<\/em> (1999) et Authenticit\u00e9 du faux <\/em>(2004) – a choisi de mettre en \u00e9vidence sous la d\u00e9nomination d\u2019Ego alter<\/em>.<\/p>\n

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